中国古代音乐教育 宋元时期的音乐教育

中国古代音乐教育 宋元时期的音乐教育

　　一、宋元时期的音乐教育综述。

　　1、“蒙学”的发展。

　　“蒙学”，即启蒙教育之学。一般将8—15岁的儿童的小学教育阶段，称为“蒙养”教育阶段，对儿童进行启蒙教育的学校谓之蒙学。这阶段为了适合儿童心理特点，在实施其它教学内容的同时，也兼顾着音乐方面的教育内容。从宋元到清末，官学中的蒙学时兴时废、变化无常，真正承担起蒙学教育任务的是私立性质的“学塾”。这种教育机构一出现，就很快得到社会的认可，并以它强大的生命力，在明清两代的城市、乡村之间普遍发展起来。音乐教育在学塾中找到了自己的位置。

　　2、书院的教育。

　　书院是宋代产生的一种新的教育组织。书院的教学模式一改传统官学和传统私教的形式：以私人创办和主持为主，高于一般官学和私学。学生以自学为主，可以自由选择老师。授课形式自由活泼，集聚大量名家和图书，教学与研究相结合，在教育管理和组织形式等方面积累了很多宝贵经验，培养了一大批政治家、思想家、文学家。书院把音乐教育视为一种素质教育，极大地发挥了音乐教育在人文教育，尤其是在人的全面发展教育上所起到的重要作用。

　　二、沈括《梦溪笔谈》中的音乐审美教育思想。

　　沈括（1031—1095），北宋杰出的科学家、政治家，着名的音乐理论家、美学家。他的《梦溪笔谈》以科学的现实主义观为主体，对音乐做了较全面的论述。

　　1、内容与形式的关系。

　　在词曲的关系问题上，他主张要继承古代的优良传统，提出“声词相从”、“表里统一”方能“感人至深”的观点。内容与形式要统一，歌词与曲调要统一，统一在艺术作品这个整体的构思中。

　　2、对于演唱、演奏方面的要求。

　　他对“声中无字，字中有声”的注解是：对于一位真正的歌唱者，要演出清亮透彻、高低起伏、曲折悠长、环绕不息的声音。每一个字的发音、落韵、收音，要清晰而圆润，完全融化在歌声之中。在字、腔之间的转换中，要流畅自然，音纯无杂，听不出疙瘩，似“如贯珠”。沈括的注解不但总结了古人的演唱经验，而且也向那些善于歌唱的人们提出了一个更高的要求—字正腔圆，声情并茂。

　　他极力反对那些只炫耀华丽的演奏技巧，不注意表达思想感情的乐师。提出和谐的音乐出自和谐的心灵，不要不注重“乐思”而只知玩弄技术。

　　3、其它方面的贡献。

　　他对于班固十二律的理论及李元编造李嗣真密求徵音的唯心主义邪说，给予了辛酸的讽刺与批判。他还在《上欧阳参政书》中，明确地指出，创造与发展文化艺术的不是“先王”，而是劳苦大众。他还为乐器的制作、乐曲的记载考证、唐宋燕乐的研究、乐律的比较、演奏形式、字谱等方面提供了众多史料事实。

　　沈括的音乐思想代表了整个宋元时期进步思想的潮流。