中国古代音乐教育 隋唐时期的音乐教育(下)

中国古代音乐教育 隋唐时期的音乐教育(下)

　　三、唐玄宗对音乐教育的贡献。

　　1、唐玄宗是一位多产的作曲家。

　　代表性的音乐作品有：《霓裳羽衣曲》、《紫云归》、《小破陈氏》、《春光好》、《秋风高》、《龙池乐》、《夜半乐》、《光圣乐》、《得宝乐》、《凌波仙》等。从贞观到安史年间，这些作品成为当时音乐教育的基本教材，也是表演活动中最重要的曲目。唐玄宗的不少音乐作品至今还在音乐舞台上回响。

　　2、唐玄宗是一位优秀的演奏家。

　　唐玄宗通晓乐理，艺才超人，凡属乐器，他都可以奏出非常美妙的声音。他长于演奏羯鼓，水平已达到非常高深的地步。羯鼓是一种古老的打击乐器，源于西域地区，南北朝时传入我国，由于唐玄宗对它的青眛，在唐代甚为流行。唐玄宗对乐器的爱好简直如影随形，在朝臣奏议军国大事之际，他身居殿中竟然心不在焉，用手指摸着龙袍内的玉笛孔来寻乐思，这位皇帝真不愧为真正的“乐迷”。

　　3、唐玄宗是一位高瞻远瞩的音乐教育家。

　　唐玄宗从发展的观点出发，为更进一步提高乐工、乐伎的音乐素养与技艺，使乐才源源不断，他在梨园法部专设了一个音乐“少幼班”——小部音声，它为唐代音乐艺术的稳步发展提供了必备的人才基础。这种对于儿童进行早期启蒙性的音乐教育尝试，在世界音乐教育史上也是少见的。（32）

　　四、白居易的音乐审美教育思想。

　　白居易是唐代着名现实主义诗人，在我国文学史上有着重要的地位。他不但是一位有名的大诗人，而且还是一位卓越成就的音乐评论家、乐器演奏家和进步的音乐思想家。

　　1、内容与形式的关系。

　　音乐作品的内容同诗歌一样，应成为现实政治的“反光镜”,内容是本质的、重要的，形式（包括唱奏技术及乐曲的演奏形式）是次要的，为内容而服务的。他认为艺术应该具备真实性，反映真事，抒发真情。他强调“乐德”、“文义”——即内容的决定性作用。这种进步的音乐思想，对于当时流行的脱离具体内容空谈“声音美”的唯美主义唱法及纯技术的思想观点，给予了有力地反驳与纠正。

　　2、音乐与政治的关系。

　　其基本观点是：政治的得失决定着音乐的哀乐，音乐的哀乐反映出政治的得失。强调协调神人，和顺风格，本不在于音乐自身的更变。欲达音乐教化之目的，不是改换乐器，不是弃古颂今，变易曲调与纠正声音，重要的是“善其政”才能“和其情”，“和其情”才能“乐其声”。

　　3、对待雅乐与今乐的态度。

　　白居易对流于形式的雅乐，是持相反意见的。这对当时空谈复古，极力推崇雅乐的落后思潮，给予了有力抵制。

　　他是一位理论上重视古乐而实践中重视今乐的音乐家，他的思想成为这一时期现实主义进步思想的突出代表。

　　他认识到：雅乐是一个传统，抛弃传统社会就会动乱；雅乐是一种陈设，是统治阶级的传世法宝；雅乐之声是颂神的，演奏给死人听而给今人看的；雅乐是庄严肃穆的，可以单调呆板，这样更适合先王制礼作乐的本意。而今乐优美动听，生动活泼，可以满足不同阶层的审美需要；今乐来自生活，又反映生活，是现实生活的具体写照；今乐是给活人听的，是让活人享乐的，活人听的音乐就必须有活生生的情感；今乐新鲜、刺激，有生命力，它与人的关系直接，所以人们喜爱。

　　4、白居易的音乐教育思想。

　　他首先强调的是：教育是立国、治国之本，国家的教育要以儒家思想为主体；礼与乐的关系、作用，礼乐教育的重要意义及礼乐教育的目的与方法等。他反对形式主义的礼乐教育，提出礼乐教育要注重实效，不能背离古训本意。

　　5、对外来音乐与民族音乐的融合问题。

　　他主观上反对外来音乐，尤其是反对那些对于外来音乐不假思索地进行死搬硬套的模仿，风格各异的拼凑，生吞活剥的借鉴。

　　他客观上对于那些借鉴得好的乐曲也是认可的。

　　白居易对外来音乐与民族音乐的融合的两点认识，基本上是正确的，但如果把外来音乐一律视为“夷声邪乱”，或把唐乐一概说成“华声和谐”，或者把中外音乐一律视为“不令夷夏相交侵”，显然是不正确的。

　　6、“千古第一音乐诗”的《琵琶行》。

　　白居易的音乐观具有鲜明的个性特征，他是一位与众不同的音乐思想家、卓越的音乐评论家与音乐鉴赏家。他的惊世之作《琵琶行》被后人誉为“千古第一音乐诗”，他的音乐观及其美学思想对中唐后的音乐发展产生过指导作用，对后来现实主义文艺创作也产生了深远的影响。

　　《琵琶行》是一首诗，也是一首歌，更是一部博大精深的音乐美学巨着，其中所包蕴的丰富音乐内涵和对音乐审美情感的阐发，真是到了叹为观止、无以言表的地步。

　　唐朝开明的政治政策和一系列推动生产力的改良举措，使大唐帝国政治稳定、经济繁荣，人们安居乐业。他们把“传统”和“更新”这对概念，置于社会发展的动态结构中审视，得出的结论只有一条：接受一切利国利民的因素，顺应历史的潮流而动，全面提升整个国民文化素质，达到建国、治国的政治目的，这是一切文化艺术发展的社会基础。

　　唐代的音乐教育呈多元化、多层次的发展态势：在官学中他们没有抛弃传统的礼乐教育，既强调音乐教育的德育功能和对社会的净化作用，又不强制推行重质轻文、重道轻艺的传统信条；各类艺术遵循自身的规律，摆脱沉重的“政治负载”和“教义”的束缚，在一个较为自由的空间里得到迅速发展；在私学和宗教领域中，他们以不同的方式、不同的渠道、不同的社会人文背景，一代又一代地传承、创造着中国音乐文化，使华夏音乐史象一条奔腾不息的河流，一直到今天。

　　专业音乐教育结构的设立、隋唐燕乐的高度兴盛、道佛宗教音乐的发展、音乐谱式的发明、对外音乐的交流、各民族音乐文化的融合、社会音乐教育的斑斓多姿、音乐理论与音乐思想的崭新成就等等，共同铸就了我国古代史上一座最辉煌夺目的音乐丰碑。