1800年以后西方各国音乐教育 美国音乐教育（上）

1800年以后西方各国音乐教育 美国音乐教育（上）

　　美国的教育发达的国家，音乐教育也是如此。其发达的主要原因是：起初得益于“移民文化”的交流与发展，为美国教育的多元化发展奠定了基础，在这个基础上，美国人民注重教育的开放性和实用性，强调教育对人的全面发展所起到的重要作用和影响；其次是得益于美国快速的工业发展给国家带来的雄厚经济基础，这是一切上层建筑的根本。

　　现在的美国，大学教育已全面普及。音乐教育的改革与发展领导着世界音乐教育的新潮流。但美国音乐教育的历史却是十分短暂的。

　　一、音乐教育的历史。

　　在北美，专门致力于音乐教育的第一批机构是十八世纪初建立的唱歌学校，直到十九世纪的前几十年，公立学校才广为普及，音乐才被列入公立学校的课程。

　　十九世纪的后40年，音乐在越来越多的学校得以普及；创办了师范学校以培训包括音乐在内的各科教师；组建了协会并召开了音乐教育家全国大会；出版商开始为公立学校音乐教学中所用教学法材料扩大市场。1876年创立了“全国音乐教师协会”，1907年成立了“音乐督学全国大会”以维持音乐教学标准，并促使其达到统一的教育标准。这一时期有影响的人物是编着《全国音乐教程》的卢瑟?怀廷?梅森（75）

　　二十世纪初最先做出了不懈努力以扩大包括全面引入西方音乐艺术传统的学校音乐教育，主要是克拉克领先发展了从那时就被称为音乐欣赏的学习过程。克拉克于1903年在密尔沃基就任音乐督学，她制定的大纲为人们钦佩，。1907年马萨诸塞州的切尔西中学制定了综合音乐大纲，包括唱歌、器乐演奏、欣赏、音乐史和音乐理论。

　　第二次世界大战后，愈来愈多的教师采用柯达伊、大成夫、铃木和达尔克罗兹的教学方法。自50年代起重新强调科学技术，以及70后代末和80年代初再次出现在校人数和预算计划的减少都增加了为音乐教育摆正位置的一贯需要：

　　1958年出版了第57届全国教育研究会年鉴《音乐教育的基本概念》；1963年在耶鲁召开了学校音乐课程大会；60年代要求把音乐作为一门学术学科对待；70年代就各层次的曲目和方法进行了广泛的试验，随之也产生了一直载入80年代的新忧虑：整个社会将继续视音乐和其它艺术为装饰之物，艺术永远作为学校课程中的基本科目。

　　二、现行机构和大纲。

　　在公立小学和初中（即八年一贯制的学校教育），音乐是一门常设课程，一般由专家负责教授。唱歌成为音乐课的主要活动，音乐欣赏也可作为其中的部分课程，但器乐演奏很少作为常设课程。

　　在初中或者在其相应的年级（通常是7年级和8年级，有时也包括6年级和9年级），音乐通常仍作为一门要求开设的课程。唱歌一直是其主要活动，单独的器乐教学采取小组授课或私人授课的方式，音乐教学完全由专家所控。

　　在高中音乐并不是一门要求高中生学习的科目。实际上，每所公立中学都作为选修科目开设声乐和器乐课。另外较少的中学开设了音乐欣赏、音乐理论和音乐史等课程。

　　中等学校以后的音乐教育致使学生产生了不同的分向：有些学生希望获取专业能力以谋求演员或作曲家之职；有些学生将从事中小学音乐教学；有的希望作为一门人文学科专门从事音乐研究；而对有些学生来说，学习音乐仅仅是其普通教育的一部分。

　　绝大多数初级和中级公立学校的音乐教师都获有音乐教育学位，读完四年的课程获学士学位，修完研究生课程可获硕士或博士学位。这些学位主要由音乐学校和州立机构的音乐系科提供。在学习教育学及有关科目，音乐理论和音乐史的同时，还要集中学习一种乐器或一种表演技能。