鲁道夫-罗宾斯音乐治疗 即兴演奏的技术

      因为音乐是作为音乐治疗中的一个主要媒介和手段，为了达到配合、伴随和促进被治疗者的反应的目的，临床使用的即兴演奏技术则聚焦在什么样的音乐是治疗师应该演奏的？因该如何演奏？
      最重要的是，治疗师的即兴演奏应该是精心地运用音乐的审美特质的体验来达到治疗的目的。审美特质是治疗过程中关键的因素，例如伴奏中的优美旋律的，温暖的和声等等。
首先，无论是否残疾，所有的人都能够接受这些美的特质，越是高审美水平的音乐通常越是能够有效地吸引听众，并提供更丰富的音乐体验。鲁道夫-罗宾斯音乐治疗的核心思想就是：被治疗者可以通过找到自己内部的创造性的动力，从由于残疾或创伤所带来的损害中恢复过来。高审美水平的音乐可以更有效地通向人的内部的创造力。
然后，在鲁道夫-罗宾斯音乐治疗过程中所创造出来的音乐通常是被视为被治疗者的内部生命的外化。为什么我们看到很多退缩无反应的被治疗者常常在这种治疗方式中表现得对治疗师的反应很好，原因正是因为他们会情不自禁地对治疗师的音乐产生认同，并将自我投射在其中。治疗师不断地在演奏中寻找美感，而美感正是每一个人的生命的本质，治疗师努力地将它融入音乐的形式之中。因此，治疗师的音乐的美的特质是被治疗者内心的本质的反映，治疗师与被治疗者的治疗关系也通过治疗师的个人的音乐感显现出来。无论被治疗者在音乐方面是否积极参与，当治疗师的演奏是基于被治疗者的表达和反应的时候，音乐就是在互动的方式中被创造出来的（Aigen, Miller, Kim, Pasiali, Kwak, & Tague，2004）。
最后，当我们说：音乐的审美特质是临床治疗效果的关键，并不是说在鲁道夫-罗宾斯音乐治疗过程中所创造出来的音乐都是传统意义上的“美”。很多高审美水平的音乐作品可能会是不谐和的，刺耳的，富于挑战性的。治疗师使用所有可能的音乐因素，尽可能地将它们组合，尽力地来反映被治疗者的个人的生命体验。而在他们的生命的有些体验可能恰恰需要具有挑战性的音乐。
      治疗师的音乐作为治疗性的即兴演奏，应该避免表达他自己的音乐偏好、情感、以及习惯模式，而是应该反映被治疗者个人的情绪状态、功能和需要。由于在临床的音乐治疗干预往往具有多重层次的意义和体验，音乐的干预可以同时即是挑战性的又是支持性的，即是鼓励式的又是指令式的，即是领导性的又是跟随行的。可以同时提供所有以上的特点，对被治疗者目前的功能水平给与支持，又能够鼓励他们的成长（Aigen,1996）。
      另外，为了达到个性化的音乐体验，治疗师的音乐不应该局限于传统音乐规则的限制，例如大小调七声音阶，I-IV-V-I的和声进行等。音乐治疗师应该熟悉各种不同的民族和地方风格，并了解各种风格可能引起的情绪反应。治疗师还应该能够非常灵活地改变自己音乐中的个各种因素，如速度、力度、节拍、调性、音域、旋律以及和声，以便随时适应被治疗者的音乐或运动的改变。即兴演奏的音乐必须是渐进的，以便能够在各次治疗之间持续地发展即兴演奏的主题（Nordoff & Robbins,1977）但是，如果治疗过程的治疗的需要出现了改变的话，治疗师也可能需要创造新的音乐素材，或用新的方式演奏就的音乐材料。即兴演奏既可以直接地创造新的音乐，以便最知觉地配合被治疗者的需要，也可以结合已经存在的音乐或歌曲。
      鲁道夫-罗宾斯音乐治疗在音乐治疗过程中的即兴演奏的技术包括治疗师通过即兴演奏的音乐描绘被治疗者的性格特征；创造即兴演奏的音乐来配合被治疗者的情绪运动，面部表情，以及生理状态；治疗师观察被治疗者的运动并用即兴的歌曲、念白来描绘被治疗者的行为、情绪，或体验；用乐器或嗓音模仿被治疗者的声音等。鲁道夫和罗宾斯（Nordoff & Robbins,1977）还描述了几种用来引发被治疗者的语言和歌唱反应的技术，包括：哼唱、吹口哨、或无歌词的歌唱、反复颂咏词句等。引发被治疗者的器乐反应的技术包括：模仿被治疗者的音乐的节奏型、引导速度的改变、独立地使用与被治疗者所即兴演奏的音乐无关的旋律或节奏动机、在间歇中或没有解决的音后呈现段的旋律动机或乐句、或在没有解决的调性音后使用一个和声的序列来帮助被治疗者完成音乐。