心理动力学派的音乐治疗

心理动力学派的音乐治疗（一） 

心理动力学派的音乐治疗
心理动力音乐治疗 产生的时间并不很长。Florence Tyson(1965)是最早在美国开始在音乐治疗中使用心理动力的理论取向。随后不久英国的Juliette Alvin(1975)也开始在自己的音乐治疗中使用了心理动力学派的理论。但是最引人注意的是英国的Mary Priestley（1975）的《行动中的音乐治疗》（Music Therapy in Action）的出版，该书立即引起了音乐治疗界的广泛兴趣。在英国，Prestley的理论被称为“精神分析音乐治疗”，为很多音乐治疗师在临床上所使用，并很快传入整个欧洲和北美。关于心理动力音乐治疗的流派，我们这里主要介绍两个最具有影响的模式：Prestleyde 精神分析音乐治疗和Alvin的自由即兴演奏音乐治疗模式。

心理动力学派的音乐治疗（二） 

精神分析音乐治疗
Mary Priestley 将她的模式界视为一种以即兴演奏的方式，通过音乐和语言的表达来探索病人的潜意识的音乐治疗方式（1975）。治疗师与病人之间形成的治疗关系是以移情和反移情的反应形式表现出来的，而这种治疗关系也正是治疗的聚焦点。虽然Priestley的理论是从客体关系理论中发展出来，但是Prestley一再强调她的理论与客体关系理论的区别。她说：“精神分析音乐治疗是从精神分析流派中诞生出来的，但使它又与精神分析有着非常的不同”（Priestley & Eschen, 2002）。她强调，当治疗师和病人共同演奏音乐的时候，这是一种真正地共享的体验，是一种真正地对渴望亲近的满足感。与精神分析中的节制原则不同，这里的音乐可能象征性地代表了原始的和性的欲望（Prestley, 1975）。她强调了语言的关系与音乐的关系之间的不同：“在音乐中，……我们更加地亲近，对于病人的情感更加地敞开。我们共同地创造一个从来没有存在的事物，又共同来聆听它”她相信音乐治疗师的即兴演奏的音乐必须反映出自己的人格才能在治疗中有效。
佛洛伊德很强调精神分析师的一个重要的责任是首先要通过对自我的深层分析和治疗，使自己能够无偏见地来感受分析的材料。他坚持必须对治疗师进行这样的训练，这样才适合从事这项工作。同样Prestley和Bonny (GIM方法的创始人) 也很强调对治疗师本人的这种治疗训练过程是从事这项职业的先决要求。 在Prestley的模式里，这种训练包括两个阶段。在第一个阶段，学生必须参与一个由资深音乐精神分析治疗师来进行的个人音乐精神分析的治疗系列过程。在Bonny的GIM模式中，对自我的系列治疗也是训练的一个基本的组成部分。这两种方法都是要让学生使用自己正在学习的方法来探索自己的内心世界。也就是说，学生应该首先通过自己的内部体验来进行学习。在音乐精神分析的训练的第二阶段，两个学生与一个老师组成一个训练小组，学生轮流交换治疗师和病人角色，老师则作为督导。这时学生并不是进行角色扮演，而是针对自己的个人生活的问题进行工作。训练的焦点是语言、身体语言和音乐语言（Isenberg-Grzeda, Goldberg, and Dvorkin, 2004）。

心理动力学派的音乐治疗（三）  

 自由即兴演奏音乐治疗与Prestley不同，Alvin (1975)使用心理动力治疗的术语，但是不涉及治疗关系。根据通过对音乐的心理效应的理解，她认为“音乐在本我、自我和超我三个不同水平上进行工作，可以激发和表现原始的本能，甚至能够有助于原是本能的释放——它可以增强自我的力量，同时可以宣泄和控制情绪。……它可以有助于特定情绪的升华，满足对完美的欲望。她进一步说：“音乐可以成为一种投射的工具。它可以造成出一种状态，在这种状态中病人进入对自己问题，困扰和压抑的回顾，并能够面对它们。”“在心理治疗中音乐的一个最基本的作用就是打破阻抗。音乐可以成为现实和非现实世界之间的一座桥梁，而病人正是被孤立在非现实世界中，或避难于其中。”尽管她对病人与音乐之间的关系的描述非常仔细和执著，但是她对病人与治疗师的治疗关系的心理动力术语却很少提到（Isenberg-Grzeda, Goldberg, and Dvorkin, 2004）。