3 歌唱时的情绪状态
在声乐学习实践中,除了应该重视学生的呼吸状态和发声状态,还有一个不可忽视的问题,那就是学习和演唱时的精神状态和情绪状态。因为歌唱时的情绪状态直接影响个体各个器官的调动和积极的能动作用,它是歌唱时呼吸和发声系统正常运转的基本条件。歌唱是情感艺术,是通过声音表现的,具体的说:是通过旋律、速度、节奏、音色、力度等要素直接表达情感。但有时情绪的外显也是十分必要的,这是实现感染观众的一个有利手段,关键是把握好分寸。因此歌唱演员每次在演出之前尽量避免不愉快的事情发生,把注意力和情绪集中投入歌曲作品的艺术情境之中,这样才会有好的演出效果,发挥出应有的歌唱水平。还有的歌唱演员在上台演唱时,一味的追求情绪的渲染,过分的展示由情感而引发的外部形体动作及面部表情等外在的东西。这样就会使演员沉醉在与音乐作品整体风格不符的单一情感之中,延误作品内在的含义及整体思维的全面表达。从另一方面讲,人通过语言、词汇感念、术语或者声音符号对客观事物及自身与客观事物的关系进行自觉的、有意识的反映,在反映过程中,人应该明确清楚自己感知到的是什么对象,做的是什么事情,思考的是什么问题,以及产生了什么样的感觉等。在声乐演唱中,演员也同样必须时时刻刻清醒的认识到自己在唱什么、怎么唱以及如何正确表达自己对作品的感受等。由此可见,自觉的、有意识的心理反映具有极大的能动性。过分的强调情绪的外显性,就会抹灭人的意识主观能动性。演员在演唱中必须做到喜而不狂、怒而不暴、哀而不伤、乐而不淫、也就是说演员的喜、怒、哀、乐、放在心里、声音里。通过音乐的本质要素将自己内心的情绪传达给听众才会真正发挥声乐艺术的魅力。在声乐学习中也是一样,如果当学生的注意力很不操中,精神呆滞、萎靡不振、中气不足、声音疲惫,完全没有状态,更没有想要学习的欲望,这时,如果教师一味的只管上课,要求学生深呼吸,保持发声状态,连续不断只弹练习曲等,那就糟糕透了。教师一个人在讲,讲的眉飞色舞,学生却站在那里麻木不仁。这就变成了教师在“自做多情”,学生连唱歌学习的欲望都没有,气也提不上来,还能谈得上呼吸技能和发声状态的掌握吗?这样的课效果可想而知了。学习中学生之所以存在并产生上述不良清绪的原因是多方面的,归纳以下几种:①身体不佳状况,感冒或者局部有什么病变。②睡眠不足,造成声音疲劳、嘶哑,③对歌唱学习的信心不足,找不到感觉所导致。④周围环境及生活琐事,以及其它科学给自己精神上造成暂时性的压力,以至于心情不快。⑤对任课教师的方法,观念持怀疑态度和教师的观点不一致,应付上课,被动的接受,上课时唱教师的方法,下课时唱自己的方法等。
歌唱技术是比较复杂的,几乎每前进一步,都面临着各种困难,并需要付出巨大的努力,技术上的问题是能够通过大量的持之以恒的练习得到解决。但它的前提是不能忽视歌唱时的三种状态这一细节。这正象柏拉图所说的那样“如果没有小石头,大石头也不会稳稳当当的矗立着”。只有树立正确的学习和演唱态度,才能真正实现歌唱时声音的准确性和科学性,展现音乐的魅力所在。