音乐理论与音乐常识介绍 其他曲式

音乐理论与音乐常识介绍 其他曲式

　　变奏曲式，先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题--变奏1---变奏3--……变奏8……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A《基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如洗星海的《到敌人后方去》等。

　　分节歌用同一曲调的反复配多段歌词的歌曲形式。其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相同，在民歌中尤为常见，如《四季歌》、《蓝花花》等。群众歌曲创作也常以分节歌形式出现，如生茂的《学习雷锋好榜样》等。

　　副歌在某些分节歌中，往往有一个部分歌词每遍所唱都不同，而另一部分则每遍相同，这歌词相同的部分即为副歌，通常为二段式歌曲中的第二段，与第一段常成节奏、拍子、速度、调性上的对比，并集中概括全曲中心思想，也有第一段为副歌的。如王宰的《歌唱祖国》中自“五星红旗迎风飘扬"起的部分。

　　引子乐曲为主题呈示前的乐句或乐段，借以导引出主题或呈示部分的出现，且有酝酿某种情绪、渲染某一特定场景等作用。

　　尾声指乐曲的结束部分，用以引伸未尽之意并加强结束感；在大型乐曲中快板乐章的尾声，常带有发展，形成曲终的高潮。

　　华彩段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技术。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩段最初由独奏者即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独县特点的段落。

　　宣叙调，歌剧、清唱剧中的一种独唱曲体裁，也称"朗诵调"。旋律近于说白，节奏比较自由。

　　咏叹调又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利的歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常利用三段曲式或变奏曲式、回旋曲武。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。

　　清唱剧又译作“神剧”、“圣剧”。大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合唱，有的也用管弦乐队伴奏。内容富于戏剧性和史诗性。十六世纪末起源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，表演形式与歌剧相似。十七世纪中期始发展成为在音乐会上演出的声乐作品，并以合唱为主。如海顿的《创世纪》等。现代作曲家常用以表现重大历史或现实题材。

　　康塔塔大型声乐套曲，最初是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组戌。十七世纪初产步于意大利，中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。这种“康塔塔”与清唱剧相似，内容往在偏重抒情，故事内容较简单，并与中国的大合唱相近。

　　大合唱，大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（有时穿插朗诵）等，常用管弦乐队或钢琴伴奏。

　　弥撒曲是一种天主教堂所用的复调风格声乐套曲。十七世纪前，是没有伴奏的清唱曲。分普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途较广，通常包含《天主矜怜颂》《荣福经》、《信经》《三呼圣哉》《祝福经》《羔羊经》六个乐章。十七世纪起采用管弦乐伴奏，插入独唱、重唱等，着名的弥撒曲有巴赫的小小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

　　牧歌，欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲，盛行于意大利。十四世纪的牧歌由田园风的独唱歌曲演变而成，伴奏部分有一个或两个声部，歌词大多以爱情或自然景物为题材；十六世纪的牧歌由一种多声部的复调歌曲伏罗托拉演变而成，为无伴奏合唱曲，具有四个或五个声部，其高声部最为突出，在实际演出时往往由一人独唱，其余声部则由乐器奏出，有时甚至各声部均由乐器演奏。此种牧歌常被改成键盘乐曲等。意大利牧歌全盛时期的代表作曲家有玛兰齐渥、拉索等。十七世纪后，牧歌渐趋衰竭。

　　众赞歌，一种基督教会众人合唱的赞美诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中它占有重要地位。

　　阿勒曼德，十六世纪后半叶起源于德国的一种舞曲，十八世纪上半叶，在巴赫等人的创作中，发展成为纯器乐曲。其特点为：中速，四拍子，以一短时值的音符作为起拍；旋律流畅，伴奏简单，常由两段组成，各重复一遍。在德国古典组曲中，它是固定的四首舞曲的第一首。

　　库朗，起源于法国的一种舞曲。盛行于十七世纪，以后成为复调音乐的器乐曲。其特点为：速度较决，三拍子，常用附点节奏，以一短时值的音符作为起拍，由两段组成，各重复一遍。每段以长音结束，并将变成拍子。另外还有一种意大利式的库朗，节奏活泼生动，常为或拍子。在德国古典组曲中，它是固定的四首舞曲的第二首。

　　萨拉班德，一种慢速三拍子舞曲。强音常在第二拍，结构为两段式。十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙，后传人法国，常用于贵族社会和舞剧中。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。

　　基格，一种三拍子舞曲。由两个八小节的反复乐句构成。十八世纪初，形成法国式与意大利式两种风格。前者结构为两段式，每段均作反复，用、拍子的附点节奏，主题常作赋格式处理。德国古典组曲多以它为最后乐章。意大利式基格的特点为：节奏活泼生动。旋律惋蜒、连贯，以和声为衬托。

　　小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传人宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

　　加伏特，一种法国古代民间舞曲。传人宫廷后，被采用于舞剧和歌剧中，后又被作曲家采用，成为器乐组曲中的一个乐章。其特点为，中速，四拍子，中间常插入一段以长音为衬托的贝笛舞曲，前后形成对比。

　　恰空，十六世纪时原为西班牙的一种舞曲。情绪热烈奔放。约十七世纪起传人欧洲各国，演变为器乐曲。通常为中速，三拍子，情绪庄重。其主题常由一连串和弦的低音构成，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

　　帕萨卡里亚，一种慢速三拍子的意大利舞曲。后传人欧洲各国，演变为器乐曲。其结构与恰空相仿，同为连续的主题变奏，低音主题有时移到高声部出现，常多用小调写成，速度较恰空更慢。

　　塔兰台拉最初是意大利南部的一种民间舞曲。据传说，被一种毒蜘蛛“培兰台拉”咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此。其节拍为或拍子，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度迅急，临结束前逐渐加快，情绪热烈。

　　圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流杨；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，节奏型为JJJ，着名的圆舞曲有约翰，施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

　　玛租卡，波兰民间的一种男女双人集体舞。动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等，起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，以落在第二或第三拍上者常见，节奏型有JJ或JJ等。情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多着名钢琴独奏曲。

　　波尔卡，捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

　　哈日涅拉又译作“阿伐奈拉”，十九世纪上半叶，兴起在古巴的一种舞曲，原由非洲黑人传入。其节奏特征为，中速，二拍子，第一拍有附点。如法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。

　　探戈起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，2/4或4/4拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似。以切分音为其特色，伴奏节奏通常为：X0×××/×××××，后传人欧洲发展成"大陆探戈"。

　　进行曲，一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如洗星海的《救国军歌》等。

　　组曲，若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲，近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，多从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素村写成，如挪威作曲家格里格的《培尔?金特组曲》、里姆斯基柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

　　交晌诗，一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。着名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

　　序曲，原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国、意大利序曲两类，前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，未段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体载写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题，着名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉?退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》及《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等。

　　托卡增又称"触技曲"，一种富有自由即兴性的键盘乐曲。通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紫促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行意大利。十九世纪在德国进一步发展，自由奔放特点显着。十九世纪后，大多以快速节奏贯穿全曲。

　　浪漫曲，一种无固定形式的抒清短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。

　　小夜曲，一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊原子欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班牙、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达宫显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。

　　诙谐曲又称谐谑曲，一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代官廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲，其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中着名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。

　　赋格又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式，其结构常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。其种类除有严格赋格曲外，还有自由赋格曲及小赋格曲等。

　　创意曲，一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。由作曲家巴赫所创用，并作有二声部与三声部《创怠曲》各十五首。

　　卡农，同一旋律以相同或不同的高度在备声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行。用这种手法写成的乐曲称"卡农曲"。轮唱曲即卡农曲的一种，用同度卡农手法写成。

　　练声曲，一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。常包含一定的技术课题，用以巩固并发展演唱技巧。着名意大利声乐教师孔空等所写的练声曲，流传甚广。有些曲目可在音乐会上演出，如俄国作曲家拉赫玛尼诺大的《练声曲》（作品34号）等。

　　美声唱法，十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。以音色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，但因忽视词意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向。盛行于十七、十八世纪。代表歌唱家有卡法莱里、法里奈里等。这种演唱风格在此后意大利的声乐艺术中，仍获保留并有所发展，并在全世界有一定影响。

　　音乐作品的编号，作曲家常常把他自己所有的作品来一个总的编号，用OP这一符号作编号的字头。如0P.131即作品第131号。有的系作曲家本人按写作时间的先后编号，有的是作曲家逝世后由他人为其作品编号的，也有在出版时由出版商加以编号的。如莫扎特的一些作品，编号前冠以编号者寇歇尔的第一个字母"Kj“字。