欧洲古代音乐教育史 文艺复兴时期的音乐教育（

欧洲古代音乐教育史 文艺复兴时期的音乐教育（上）

　　文艺复兴是欧洲文化史上的一次大革命，它有力地冲击了封建王朝的统治，加速了封建教育体制的解体。音乐教育在继承希腊、罗马教育内容的基础上有进行了大的改革，出现了一些新动向。具体体现在：音乐教育不单以宗教内容为中心；音乐教育中的人文主义倾向十分明显；教育内容及教育形式出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势；音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。

　　与此同时，社会音乐生活也十分活跃，这一现象又促进了社会音乐教育的发展。文艺复兴时期，音乐教育事业出现了初步繁荣的景象，它为资产阶级革命时期音乐教育事业的兴盛奠定了基础。

　　一、大学音乐教育

　　文艺复兴初期，大学里音乐教育继续沿袭中世纪的模式，“理论音乐”仍是四个高级学科的基本组成部分，在大学的基础学习中开始培养学生学习实践性音乐技巧。尽管被作为一门科学来教的音乐逐渐与物理学联系起来，但人们仍强调其为一门单独的艺术。将音乐与人文主义研究，特别是希腊和拉丁文学联系起来是文艺复兴时期音乐的特点。

　　文艺复兴时期，音乐研究与古典诗歌的联系非常紧密。

　　十六世纪，在维也纳由C?策尔蒂斯创立的诗歌与数学学院是重要的，在巴黎的科克雷大学，让?多米特是希腊文教授，他演唱希腊诗歌，并用琉特琴来伴奏；他还强调他研究了希腊音乐的感情动力理论。普雷德和巴伊夫创办的诗歌与音乐学院也主要研究类似的东西。在萨拉曼卡担任大学音乐教授的j?D?恩西那以搞音乐文学革新着名，这就导致后来歌剧的产生。最早采用颂歌的人文主义的学院戏剧是威姆菲灵的“斯蒂尔福”，它是在海德堡进行表演的。在乌普萨拉，被指派教唱歌的音乐家甚至被称作是“诗歌与音乐的教授”。

　　文艺复兴时期的文献有进一步的变化：对音乐的使用极其效果的传统讨论通常混杂在题献性文字中，解释音乐的裨益并鼓励人们来资助。这一方面的范例有：隆萨尔的《音乐序言》、利斯纽斯的《音乐》和巴特勒的《音乐原理》。这些论述和序言说明了文艺复兴的另一创新，即从传统的题目中选出一个题目来作为一完整作品的主题。例如，廷克托里斯的《定义》一篇范围广泛的论文，而中世纪的文章常常以此作为“音乐定义”，演绎成章。

　　文艺复兴时期出现的另一种专业性文献是关于乐器教程。与强调音乐相应，器乐教科书既是大学研究的一个产物，也是大学研究的一个要求。