浅谈合唱艺术

    记得那时唱得是《万泉河水清又清》，这是当时流行的舞剧《红色娘子军》的主题曲，为了教会男女中高音谷声部，我可使出浑身解数。那时候由于音乐基本功欠缺，还不能一下子就唱准全部音谱，也没学会用琴辅助，可想而知，那时独立教唱四声部，对我是多大的考验。快毕业时，唱合唱就容易些了，记忆较深的是唱陕北民歌改编的领唱合唱《山丹丹开花红艳艳》，唱得时而舒展时而热烈，此曲成了我以后辅导的保留曲目。那时印象最深的还有一组歌，歌颂领袖毛主席的，其中3/8，4/4，4/8等复杂节奏交替，难唱但很有气势。在老师的帮助下，我的吹拉弹唱各项能力大增，以优异专业成绩推荐留校。由于当时政策是对口培养，我从师范音乐班毕业后，到原送单位进中学当了音乐教师，从那时候开始，走上天天教学生唱歌的日子。

    在课堂上，教学生唱真正唱合唱并不多，一般是齐唱。中国人喜好的声乐单旋律的大趋势不但影响了我，也影响我周围的人，也包括学生。不久我调到了师范学校任教，那才开始正而八经地要用上多声部合唱教材。86年我已回到上海。在一所教师进修校，我先后担任艺教组组长，音乐教研员。在校我辅导学生合唱，在社会上我辅导任务更重。有一次区级比赛，我辅导六、七家合唱队，又是指挥，又当伴奏，最后回教育局队领唱，可真把我累坏了。在实践中我的能力得到各方面的锻炼。

    后来又有机会投入到上海一流的合唱团学习提高，比如在《平安》、《闵行教工》合唱团里，我担任声部长、领唱等职务。特别在著名指挥曹丁老师的身边唱合唱，我学到了最权威最新的合唱理念。当然，我同时还单独辅导了不少较大的合唱团，如武警总后勤合唱团等。如果要综合衡量我在辅导合唱的几项基本能力如何，我自己给自已的评介是，一流歌队的歌者(领唱)，二流歌队的组织者兼指挥，三流歌队的伴奏。在辅导群众合唱中，我的基本功全面，很受大家欢迎。我属于兼唱、奏、指挥全面发展的“万金油”式的辅导，这种辅导，组织者省钱省心，当然就皆大欢喜了。

    三. 合唱的几个层次
    训练合唱团，有不同的要求，我认为可以从以下几个层次上逐步提高。
    1. 基本的音准节奏

    辅导合唱团，首先要求唱准音。难以想象合唱队唱不准声部还能算合唱。有些人唱歌附合别人，人人都当墙头草，合唱声部就成了齐唱。所以音准的训练第一位的，最重要的，也是最化功夫的。曹丁老师的训练人称魔鬼训练，一天练八小时以上，最多的要求就是唱准。音唱准了，才能唱和声，有了和协的和声，合唱完成了一半。其次，节奏也很重要，特别是三拍子的节奏，中国音乐天生没有圆舞曲，自然唱不了那种节奏。办法只有一个字，练！一般的群众合唱，能做到音准声齐，也就可以参加相关活动了。
     2. 声部的协调和变化

    很多人以前唱独唱，自由惯了。很多人认为唱歌就要尽性，拔出嗓子就吼。但是合唱是合作的艺术，讲究的是协调统一。秋白老师的说明很好，他说我们要声带的部分振动，那就是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。我认为合唱要从“轻、高”练起，轻，开大口腔，有控制地轻唱。高，指摆脱下巴舌根力量的发声的高位置。有了轻也就有了响的对比，变化也就在其中了。我们参加全国比赛的《在森林》，开头用了最轻的唱法，后来的渐强也确立了。声部平衡，有了表达歌曲的能力，这时不妨参加一些比赛。
    3. 有情感地歌唱

    有了音准节奏，有了协调变化，情感才能在合唱中体观。这时，合唱才成了真正的艺术。《回声》，响的是人声，轻的是山谷回音，情趣就在其中。《小白菜》，合唱中飘出独唱：小白菜，地里黄，三二岁，没了娘…随音泪下。《春天的故事》，在平稳中说春天，在故事中颂伟人。愉悦幸福自然流露当然，唱好情感，发声能力只是基础，更重要的是对作品的理解和丰富的生活经验。辅导者的形象比喻和引导也很重要。在台上，二首歌情绪的转换，就看指挥的脸部表情的提示。有感情的歌队最能打动评委的心。
    4. 具有自已的独特风格

    有了以上几点，一个合唱队存了一定数量的曲目。指导者就可以考虑艺术风格的定位了。专唱外国歌曲，专唱晚会主旋律曲，专唱民族歌曲。听听一段对具有独特风格的云南合唱团，演唱无伴奏合唱《小河淌水》的文字描述：云南民歌《小河淌水》，具有强列的地域风情特色，云南民族合唱团的演唱高度和谐统一、音色甜美，声部相互交融。民族特色在无伴奏合唱用纯人声的、不加任何乐器的烘托与渲染中，演释得更深刻、更准确、更真挚、更贴切、更自然。它充分展示民族音乐作品的风格和细腻的内涵，塑造了情真意切、山清水秀、音响错落、人声极限的最佳意境。

    平安合唱团，在曹老师指导下，连开了瞿希贤、田丰、张敦智几个著名作曲家的合唱专场，成了一支准专业，能胜任复杂合唱(一曲转五调，八声部)，有一定知名度和自已独特风格的合唱团。