合唱表演艺术处理六法

近年来，我国合唱艺术的普及和提高令人瞩目。其重要标志是群众合唱活动的广泛开展和演唱水平的大幅度提升。中国的合唱，已经从以齐唱为主的群众歌咏到完整多声部合唱作品的演唱乃至自如驾驭无伴奏合唱、交响合唱的兴旺时期。人们演唱水平和欣赏水平的提高，对合唱表演提出了更高的要求，对合唱表演的艺术处理更为关注和考究。为此，指挥家们作出各种努力，大胆尝试，从音乐到歌唱的各个角度和细节入手，对合唱表演进行精心的艺术处理，以期在演出和比赛中有更好表现。无疑，能否掌握合唱表演艺术处理的各种科学有效的方法，合理、独到地处理好合唱表演中诸如音乐的结构、风格、织体、和声、感情、色彩、语言、唱法、力度、速度、平衡、协调、篇幅等多种因素之间的关系，已成为决定演唱水平、演唱特色、提升整体演唱效果的关键问题之一，也是指挥们需要深入研究、总结的重要课题和任务之一。

笔者在长期的合唱指挥实践中，对上述问题有过认真的思考和切实的体验，更观察到许多勇于探索、大胆尝试的指挥家在合唱表演艺术处理方面所展现出的令人感动的成功范例。本文通过对典型范例的观察、研究、归纳和梳理，提出合唱表演艺术处理的六种手法（其名均为笔者暂命），即“扩充法”、“删减法”、“调和法”、 “平衡法”、“对比法”、“点缀法”，以为大体可以涵盖合唱表演艺术处理所涉及的主要方面。

一、扩充法：

扩充法，包括“篇幅扩充（即横向扩充）”和“声部扩充（即纵向扩充）”两种。

  （一） 篇幅扩充：该手法，是在原作的基础上，运用增加乐句、乐段反复、

延长或添加乐句、间奏等方式，使合唱篇幅横向扩展、从形式上增加演唱分量，以进一步引起观众或评委的注意，使演唱能够在观众或评委的听觉和视觉中建立更多、更深刻的印象的一种艺术处理手法。如《没有共产党就没有新中国》（曹火星词曲）一歌，原本是一首齐唱歌曲，尽管内容健康、旋律生动，演唱起来琅琅上口，主题贴切，但从作为音乐会表演曲目或比赛曲目的音乐效果来看，自然显得篇幅短小，肢体单一，难以体现合唱队的演唱水平，也难以通过此歌唱出自己的特点。如果运用篇幅扩充法，在按歌曲原谱唱完后，增加一次反复，并配成二部轮唱，其后，若在上四度调上按原谱再唱一遍，并在转调后由慢到快演唱，结尾处再慢下来，作强结束，其演唱效果和演唱分量自然不同；又如《游击队歌》（贺绿汀词曲），原作是一首弱结束的混声四部合唱歌曲。它旋律生动，节奏丰富，形象鲜明，是一首流传很广、深受人们喜爱、常被选为音乐会演唱曲目的优秀合唱歌曲。就演唱效果而言，作为完整合唱音乐会中的若干作品之一，是合适的。但是，若以此作为参赛曲目，或作为主题晚会（综合性演出，合唱只作为晚会中的一个节目，演唱一至两首作品）的演唱曲目独立存在，就显得分量（篇幅）不足，变化空间不大，较难通过个该作品的演唱，从更多侧面反应合唱团的演唱能力及艺术水平，较难获得更突出的演唱效果。于是，指挥家们常常在两段歌词唱完后，将第一段歌反复一遍，这样处理，使演唱的总体时间扩充了二分之一；为了强化这一需要，在唱完最后一段歌词之后，从中部“没有吃，没有穿”之处再进行一次反复，将结尾处的“拼到底”三个字分解拉散，并将最后一音提高八度、上扬延长，呈强结束。这一处理，不仅使篇幅得到了充分的扩大，终止感得到进一步加强，高潮更加突出，有效地强化了演唱效果。同时，还使指挥获得了一个处理作品变化的空间。指挥们对三段歌词（含第一段歌词的重复演唱）作出这样的安排：第一段以中等强度（mf）来演唱，第二段弱唱（p），第三段强唱（f），通过这种安排，使作品在原有曲调和织体变化的基础上，又获得了三段歌词（曲调的三次完全重复）间力度对比所带来的效果。

  （二） 声部扩充：声部扩充，是在合唱作品某一段落原有声部配置上，叠加和声声部、伴奏声部或复调声部，使音乐进一步纵向扩展、扩大，使音乐织体产生更多层次、更多变化，进一步丰富表现力和感染力的一种艺术处理手法。还以《游击队歌》（贺绿汀词曲）为例，由于此歌篇幅较为短小，指挥们常常将第一段歌词作为第三段重复演唱，以扩充演唱时间，但带来的问题是同一曲调的三遍反复，使旋律的新鲜感、丰富感、动力感在逐渐减弱，为了解决这一问题，为了推动音乐更有力的走向高潮，一些指挥家在演唱第三段歌词（第一段歌词的反复）时，从第三个乐句开始加入了一个由四女高音来演唱的副旋律，即：