艺术管理专业发展核心概念研究

众所周知，美国耶鲁大学戏剧学院于1966年成立研究生剧团管理专业方向，并创办了西方国家第一个艺术管理专业后，许多综合性大学都尝试开设了此类专业。虽然在文化背景的不同与治学理念差异的影响下，我国的艺术管理专业与西方的艺术管理专业在学科的创办、课程的设置以及学生的培养方式上均有所不同，但就世界范围而言，艺术管理专业的内容都是涉及艺术教育领域以及延伸到与艺术相关的其他学科领域的诸多方向，比如传媒管理、艺术法律、艺术行政、艺术心理、艺术创意、艺术营销等等。

艺术管理是一门将多种现代文化学科与现代管理学科予以交叉、有机融合的新兴学科。这门学科的兴起，适应了现代社会发展的需要，它是在文化学、艺术学、管理学以及其他相关学科得到较快发展的基础上应运而生的。根据我国的国情和艺术管理学科发展的现状，目前不同院校分别设为公共事业管理（文化艺术管理）、文化产业管理、艺术管理、音乐管理、美术管理、戏剧管理、影视管理等专业，它们均属于文化艺术管理类专业或学科。

就其学科教育体系的科学性、规范性和系统性而言，我国艺术管理专业与西方国家相比还有一定的差距，但是由于庞大的市场开拓对人才的需求，我国的艺术管理专业的发展依然是快马加鞭，如火如荼。为了更好的建设艺术管理学科，使得专业的发展、人才的培养更为完善有效、科学规范，我们必须在立足国情的前提下融入全球化语境，根据我国的国情和文化管理的历史与现状，多元的、深入的探讨学科的建设与专业的发展。

艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践为艺术管理专业发展的三大核心概念，创意是起点，营销是手段，实践为目的。本文从艺术管理专业发展的核心概念入手，通过对艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践等方面的研究，解释专业课程的设置以及学生培养方式，从而探讨、分析艺术管理专业学生所应具备的理论知识、实践技能以及人文素质，进而明确艺术管理专业课程设置的教育目的，探索针对艺术管理专业学生最为有效的培养方式。

一、核心概念之一——艺术创意

艺术创意，强调了艺术活动的基本性质，解释了关于艺术活动生命力得以体现的原因，亦体现了艺术管理活动的现实意义。艺术管理是一门心理、行为、理念、精神、知识等不断综合化与技术化的应用学科，而艺术创意，则是艺术管理的核心概念之一。原因在于，艺术创意推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，注重新兴的理念、思潮和经济实践。艺术创意是艺术管理者为社会文化消费提供的宽泛地与文化的、艺术的或超越娱乐价值、包含信息给予、舆论引导等相联系的产品和服务。艺术创意，既体现了作为动词的管理的创造性状态，又表达了作为名词的管理的目的与意义。

传统的美学与文艺理论一直把创意视为艺术家或者艺术创作的独特品质，其实这样的观念已然在今天发生了变化。创意的方式以及对象被前所未有的拓展，许多艺术管理者、文化产业理论家以及经济学家，都将创意或独创性、创造性视为一个内涵更为广泛更具普遍意义的文化概念。

艺术创意既包括艺术家创作艺术作品的独特的灵感、妙悟、神思、意念，也包括将独特的创意与人分享——出售、营销、供人消费，实现其价值的流通方式。因此，艺术创意作为艺术管理活动的重要部分，理所当然地作用于艺术投资、艺术经营、艺术商品贸易，甚至艺术保护等一系列的经济活动中。

艺术创意的重要性要求艺术管理人才培养方向的针对性。由于艺术活动日益深入的市场化、商业化与产业化，策划人、创意者和制作人的地位和作用甚至在某种程度上超过作为传统的“艺术生产”中的“关键环节”或“决定因素”的作家、艺术家和编剧。①这是艺术管理专业培养中非常重要的价值体现，只有懂得市场、了解市场，能够准确预期和把握市场的人，才能使得文化艺术产品的价值在市场中最大化实现。

文化产业遵循的是：个性化创意——标准化复制——网络化传播——即时性消费的产业运行机制。由此可见，创意既是艺术产业发展的起点，又是艺术管理内容的重点。所以随着体制的完善，市场的健全，人才的丰富，各种文化艺术的投资机构、中介机构蜂拥而出；与之相应，“新媒介人”阶层（如艺术策划人、投资人、经纪人、传媒中介人、制作人、销售商、文化公司经理等）层出不穷。他们的身份介乎于精英知识分子和文化消费者之间，既有一定的艺术史论功底，拥有较高水平的审美鉴赏能力，又有较强的市场操作能力，能够运用多元化的方式平衡艺术活动与经济活动之间的关系，从而提供完善优质的文化服务。