小提琴学习之小提琴演奏时必须学会的是放松

小提琴学习之小提琴演奏时必须学会的是放松

　　放松，对于一个 小提琴演奏 的人而言，是一个应时刻引起注意的问题。首先，应该正确去认识放松。小提琴演奏中的放松不能等同于一般意义上的放松，人处于最放松状态是睡觉的时候，但这种状态下，毫无疑问是无法进行小提琴演奏的。

可见，我们所谈论的放松，是一种小提琴演奏上的相对放松，而不是绝对的放松及普通概念中的放松。小提琴演奏上的放松是指我们能够轻易地、随意地、毫不费力地达到演奏乐器及表现音乐的技术要求的肌肉运动状态，这种放松，从小理上、生理上说都具有一定的紧张状态，但又让我们能够从心理上及生理上从容地、轻易地、随心所欲地去演奏小提琴并表现出动人的音乐。

其次，还应该学会在舞台上演奏小提琴不问断的情况下进行放松调整，为接下来的演奏做好充分的准备。当我们在台上演奏的时候，心理上及生理上必定具有一定的紧张状态，这种紧张状态会产生一定的兴奋感，同时，一首音乐作品当中，有一些技术困难片段，当我们演奏小提琴的这些片段时，肯定会相对地在心理、生理上产生紧张感，如果我们不能适当地在这些片段之后，在演葵不间断的情况下进行放松调整，那么将会使心理、生理上一直处于紧张的状态，容易产生疲劳、这必然对演奏产生不良的影响，乃至出现失误，破坏整体表演效果。所以，我们应该多寻找机会走上舞台表演，在台上去体验和磨练，因为在台上的感觉，是平时在台下难以体会到的。

如果能够经常上台表演、就会增加我们的舞台经验，能够在舞台上保持一种心理上、生理上相对自然及放松的状态，更能应付舞台上的变化，更容易引起灵感，从而使演奏变得生动、有光彩。

在平时的练习中可以尝试做一种技术处理，如在演奏完技术困难片段之后，在技术相对较容易的乐段中，通过小提琴的揉弦时变换左手的拇指位置，或松开左手的拇指，或摆动左手肘部等办法，让手臂、手指在生理上得到一些放松和调整，从而避免让肌肉产生僵硬而引致疲劳及心理上的恐慌。

总之，要从多方面去寻求自己行之有效的办法去解决好放松的问题。一场几乎没有技术上失误及具有动人音乐美感的舞台上的小提琴演奏，将是每个小提琴演奏者所梦寐以求的近乎完美的境界，这将是何等的动人及令人陶醉的体验，而这一切得以实现的前提和基础，就是放松。