小提琴学习之弹奏小提琴左手的音乐表现力

小提琴学习之弹奏小提琴左手的音乐表现力

　　小提琴 声音的发出，当然主要是由演奏小提琴时右手的运弓来完成的。但是，左手的一些技术因素也是不能忽略的，如演奏小提琴时按弦的手指肉垫、音谁是否适当、手指的放松程度等因素，特别是在音乐表现力方面，左手更是起着不可低估的作用。

小提琴大师扬波尔斯基《小提琴指法概论＞第二十四章中说道："抒情调(动听的歌唱性曲调)是小提琴演奏表现力的主要源泉。小提琴的优点(它的歌唱性)不仅有赖于右手的演奏技术(运弓--发音连贯、流畅、均匀)，而且也决定于左手的技术(左手从某音向另一音的换把方法，乐音的连接)。"左手在小提琴演奏的音乐表现力方面，起着很重要的作用。可以这么说，歌唱性是小提琴演奏艺术感染力的第一生命，也是其长盛不衰的艺术生命力的源泉。

左手的音乐表现力，主要是通过这几个方面来体现：小提琴指法的选择、触弦的变化及音乐变化、滑音、手指的重音、小提琴的揉弦的变化运用等。

首先，一种好的或者是适当的指法，它必须以方便、省力为前提，然后，应该把音乐放在第一位，一切服从音乐的需要。这当中当然涉及到了作品、作曲家的风格及时代背景等问题，选择指法首先考虑的是上述的因素，在遵从这一原则的前提下，可根据个人的气质、个性、审美情趣或习惯，选择一种适合自己而又能充分表现音乐表情的指法。

手指触弦角度的改变，可直接改变手指按弦的肉垫，对音色产生一定的影响。在小提琴演奏快速乐段的时候，手指可考虑选择一个较为垂直的角度，以便手指能更加灵巧、清晰。而在演奏抒情、缓慢的乐段时，可适当考虑选择一个较为平坦的角度，使手指的肉垫加厚，音色变得柔和、宽厚、抒情一些，以求使音色富于歌唱性。另外，左手的音色变化是指对弦的音色变化丰富的统一体。帕格尼尼曾为了寻求其音色的统一，在一根弦上谱写并演奏了一些作品，如《摩西主题变奏曲》，又如《G弦上的咏叹调》。我们也可以随意地转换琴弦，把各种音色混合或分离、对比。a的音色统一，较为富于歌唱性及流畅3b的音色变化较为丰富，相对来说指法简单、容易一些。如何取舍，这就取决于小提琴演奏者对作品风格的理解，对作品的作者及时代的认识，也取决于其本人的审美取向、指法的表情，不仅包括厂音乐作品感情内涵，同时也包含了演奏者的个人感觉。不能简单绝对地肯定和否定，音色统一- 固然好，但易陷于单调、乏味，变化多样的音色固然易产生不流畅、统一，但是色彩丰富也是有利的一面c所以，对演奏一个曲调而言，不如多采用几种不同的指法，然后根据上述的因素加以判断、比较，最终作出最合适的选择。这必然会让演奏者本身增强其感受，从而发挥其最美的一面，使音乐富于感染力。

滑音，也称滑指。可以说，这是小提琴演奏中最具有吸引力的技术手段之一，最能引起听众情绪的波动，它能产生出无数激动人心的神韵。

但我们也应该清醒地认识到，它同时也是一种非常危险的工具，它有如毒药，适量可治病，过量可致命。适当的运用滑音，确能使人心旷神怡，增添感人魅力，但过量、泛滥的使用，必将会让人引起反感，产生油腔滑调之感。我们必须让自己的风格、个性服从于作曲家、作品的基调和特性，服从于作品的创作时代背景及国家民情特征c如果不符合作品的风格，应尽量放弃一些不适当的表现手段。如演奏贝多芬的慢板音乐和演奏维尼亚夫斯基的慢板音乐或是门

德尔松的明快、明净、流畅，我们应该采取合适的表现手法来诠释各类不同风格的音乐。一般来说，小提琴演奏古典风格的音乐作品，应尽量避免使用滑音，尽力服从：厂当时的审美特点，以求保持古典时期音乐的原貌。滑音作为一种艺术表现手法，它可以丰富音乐的色彩、增添艺术表现的感染力，同时也可能破坏作品音乐风格，正如卡尔·弗莱什在《小提琴指法艺术》一书第四部分关于"滑音与指法概述"一章所说："滑音若用错了地方，但听起来还可以，这就表现为一种技巧完善、音乐低劣的演奏。我甚至可以说，一位小提琴演奏者称不称得上是一位艺术家，大部分取决于他对小提琴滑音的态度。很不幸，对于这个问题，由于演奏效果的细微差异，还不可能制定普遍有效的规则，因为这不但要尊重演奏者的个人情趣，而且要考虑到时代的精神；不但要照顾到艺术家的音乐个性，而且要重视小提琴演奏的时代风格。" [3]可见，滑音技术的应用是非常严格的，应遵从符合作品的音乐内涵、符合作曲家意图这个最高原则。

小提琴手指的重音，主要是指在音乐作品的某些乐句，运用手指叩击指板，产生重音，使乐句在符合音乐表现要求的前提下，更具艺术感染力。同时也是一种行之有效的技术手段，使一些音符密集的经过句或琶音，能够小提琴演奏得更加清晰及更富于表情。