贝多芬《悲怆奏鸣曲》赏析

贝多芬《悲怆奏鸣曲》赏析

　　《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而[华尔斯坦]是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。

　　在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

　　贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。

　　“我的王国是在天空。”

　　“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂 ”我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。“

　　贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心：接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音”降A“时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心：右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想：活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照：这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人”扼住命运的咽喉“的力量和气概。

　　悲怆奏鸣曲共分三个乐章。

　　第一乐章，C小调，奏鸣曲式，由极慢的慢板转为辉煌的快板，在序奏中掩埋着悲怆动机。这一部分出现在第1，2，3小节中，表现出那种突如其来的打击将精神的防线击溃的那种情形，随后的几个小节中有所缓和。如果说前面几小节是悲痛的话，那么紧接着的几小节就是悲伤。随后主部的第一主题展开，在一系列的断音爬过钢琴键盘的小字二组，小字一组后，有种乘着震音断奏而热情上升的一种感情，这一部分共有五次的持续的感情上升，可以说是热情澎湃。随后第二主题展开，这一部分轻快而富有流动感，从第65小节开始，加入了大量上波音的使用，一直持续到第90小节。随后进入发展部，总体来说在发展部从音乐中可以听见第一主题中的大量不断上升的断音，从内容上来讲，是G小调的极慢板动机进入快板而发展的第一主题，至300小节，进入曲末，在上升的断音中结束第一乐章。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。

　　第二乐章，如歌似的慢板，降A大调，整个乐章充满抒情的气氛，形式为三段体。第一段，优美而抒情的主题，风格与第一乐章迥异。回到了一种平静的心态，进行之中也悄悄地从三声部变奏为了四声部（9小节），随后进入了第二段，（从第38小节开始）一种意兴阑珊之感也涌上心头，此段中大量出现的是左右手相互交替的三连音的伴奏，在第42小节时一度出现紧张感，但是一闪而过至51小节重新演奏第一段进入第三段，幅度也渐小，渐渐的恢复平静。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧”爱有天意“中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是”悲怆“的第二乐章 。

　　第三乐章，快板的回旋曲，C小调，回旋主题为开头主题的发展。至 61小节进入第二主题，风格明朗，降E大调。最后当曲目进入进入第三主题，柔和而恬美，从技巧上来说这一段大量使用了对位技法，使人不禁叹于贝多芬的惊人的能力，无怪贝多芬曾经说过世上的大公有的是，但其自己就仅此一人。最后我们把作者的思维主线理清一下，本人是学医的，打个比方来说，悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样，第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。从整体来看，全曲结构严谨，感情发展丰富。伤感中略带激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，是其奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的”签名式“结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒 。

　　《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音”降A“时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人”扼住命运的咽喉“的力量和气概。