西方音乐史之维也纳古典乐派

西方音乐史之维也纳古典乐派

　　维也纳古典乐派是产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。具有严谨的逻辑体系；纯音乐（器乐）。交响曲（symphony）取代巴洛克时期盛行的大协奏曲成为主要的器乐作品体裁。

　　F.J. 海顿（Haydn）[奥]——交响曲之父

　　交响曲之父，少数与贵族融洽相处的音乐家之一，亨德尔之后的清唱剧大师。确立了交响曲以及四重奏的结构形式，对音乐尤其是器乐的发展产生了深刻影响。热情、欢快、充满生机与活力，完美、和谐、均衡以及天真愉悦幽雅。缺乏戏剧性、情感变化单一。对作品结构的匀称比例有十分细腻准确的把握。洋溢着浓郁的乡土气息和朴实的幽默，取材于民间，反映自然风光、民俗生活。器乐结构匀称严谨，热情欢快充满活力。代表作品：《第四十五交响曲（告别）》《第九十四交响曲（惊愕）》《第一百交响曲（军队）》《第一百○一交响曲（时钟）》《第一百○三交响曲（鼓声）》《第一百○四交响曲（伦敦）》《受难交响曲》，弦乐四重奏《云雀》《皇帝》，清唱剧《创世纪》《四季》。

　　W.A. 莫扎特（Mozart）[奥]

　　具有传奇色彩的音乐天才，多产，少年开始歌剧创作，同时创作交响乐、协奏乐、室内乐、宗教音乐，与贵族妥协又冲突，信仰宗教却怀疑宗教，自由放任，真实自然的性格，灵感如泉水不尽。本身是一位出色的乐器演奏家，音乐本身就是一种自然的体现，简朴，率直，没有夸张与矫揉造作，注重结构的完美，和弦比海顿更丰富更富于变化，没有大喜大悲的情感变化，没有浪漫主义者对自然神秘的崇拜，但天籁之声容易被世人接受，被认为是表达人类普遍情感的一种最佳方式，他的个性与音乐具有独一无二的自然主义色彩，自然、优美、典雅。代表作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐？璜》《后宫诱逃》《魔笛》，交响曲《第三十九交响曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》《c小调弥撒曲》《安魂曲》。

　　L. van 贝多芬（Beethoven）[德]

　　群众性、英雄性。在创作实践中不断革新。第一阶段继承莫扎特、海顿的创作技法；在第二阶段大胆实践了结构的宏大比例、音响上的强烈对比，戏剧化的尖锐冲突等艺术追求，显露出浪漫主义萌芽，将交响性与奏鸣曲式发挥到极致；第三阶段创造出大型变奏曲。一生与贵族格格不入，强烈的个性带来心理负担，并在创作中将叛逆精神表现出来。数量较少，音乐作品是在近乎挣扎的状态下写出来的。新创“大型变奏曲”，作品结构规模庞大，展开部在作品整体中占有十分重要的地位，采用独立的、完整的、单个乐章的主题无联系的结构设计。音乐继承了前人传统，但音乐中的思想却是前人所没有的。交响曲内容丰富，规模宏大，展开部庞大，比前人更为复杂、深刻，作品中表现出矛盾冲突，戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神，在矛盾冲突中塑造音乐形象，突出英雄主义和人道主义的美学特征。哲学思想和深刻的人生感受体现了德国古典美学的原则，认为音乐能够消除现实中的矛盾，达到理想美的境界。他生活的时代是古典主义向浪漫主义过渡时代，他创造出英雄主义气概，具有真正的浪漫主义灵魂，同时具有控制和约束对立因素的能力，在强烈的感情抒发和严谨的理性控制中保持平衡，内心具有情感冲突的力量，同时用坚强的意志力和艺术表现力来驾驭这种情感力量。登上人类音乐史的一个顶峰。代表作品：《第三交响曲（英雄）》《第五交响曲（命运）》《第六交响曲（田园）》《第九交响曲（合唱）》《f小调钢琴奏鸣曲（热情）》《第一钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《第四钢琴协奏曲》《第五钢琴协奏曲（皇帝）》，芭蕾舞剧《普罗米修斯》序曲，歌剧《菲德里奥》《庄严弥撒曲》