中国古代音乐史 隋唐时期音乐发展状况

中国古代音乐史 隋唐时期音乐发展状况

　　隋代

　　1宫廷燕乐是代表

　　A主体部分是歌舞大曲，风格融合了中原周边民族的音乐元素，而燕乐本身则是借乎雅与俗之间的音乐

　　B宫廷燕乐有礼仪性、艺术性和娱乐性，包括声乐、器乐、舞蹈等很多元素

　　2致力于雅乐的制定

　　A隋文帝沿用北周的雅乐，后又设立专门的清商署用来管理

　　B雅乐又设置了七部乐，后隋炀帝调整其先后次序，变为九部乐，实际上隋炀帝并不懂音律，只是对外夸耀，当时有诉说苦难的民歌《挽舟者歌曲》《大业长白山谣》

　　C乐人开始有集体居处的教坊

　　3专门讨论乐律问题，建议只用黄钟这一宫而不用其他音律

　　唐代

　　1民间音乐

　　A曲子

　　（1）汉族民间传统曲调和西域等地传入的曲调，被选择、推荐、加工，经过填词，成为一种艺术歌曲，作品有《杨柳枝》《望江南》，民歌的内容基本上反映现实，但是有一部分被统治阶级利用，进行篡改

　　（2）有些用于歌唱、说唱音乐、歌舞音乐

　　（3）有单个的曲子，也有配上许多节歌词，连续演唱的

　　（4）有利用同一曲调，但内容不同，抒发感情也不同的曲子，也就是说同一曲牌，内容是不同的，在节奏和旋律上都有变化，形成了一套变奏的手法

　　（5）词乐发展成为曲牌，有《渔歌子》《清平调》《清平乐》等

　　B文人歌词

　　（1）诗人和音乐家的合作关系仍然保留，一方面诗人为了歌唱写词，另一方面音乐家为了歌唱来争取诗人的作品

　　（2）诗歌经过配乐成为声诗，音乐和文学找到了最好的结合，代表作有《阳关三叠》：根据唐代诗人王维《送元二使安西》而创作，全曲三段，用同一曲调做变奏反复，叠唱三次，每叠分前后两段，前段基本是王维的诗，后段是新增的歌词。音调风格古朴深沉，后段激越，也曾经被编为合唱曲

　　C民间说唱音乐：形式是佛教的俗讲和变文

　　（1）内容是讲故事，歌唱和说话交错进行，有时候也用乐器伴奏，作品有《目莲救母变文》《孟姜女变文》《伍子胥变文》

　　（2）后来，渐渐把变文的名称广义地用于一般非佛教的说唱音乐上了，因为用歌唱与说话结合而成的说唱音乐，相当于佛教所谓的变文

　　（3）佛教的说唱是从民间学来的，理由有：

　　a战国时期已经有成相篇，那些虽然不是讲故事，但是已经是一种当中说唱的艺术形式

　　b汉朝以来民间流行的叙事歌曲形式和散文与四六文体早已成为说唱音乐的形式作好了准备条件

　　c六朝僧家记载，佛教音乐的确是吸收了本国的民间音乐

　　d寒带的说唱佣表现着击鼓说唱的神情，十分生动

　　e民间的说话小说，已不只是说话，而是有说唱形式在内

　　f唐代民间可能已同时存在着由歌唱与说话两者结合成的说唱音乐，如《一枝花》说话

　　g从后来的情形看，佛教与别的宗教吸取了民间音乐，常有为它加上一个带有宗教性的名称的倾向，用来宣讲佛教

　　D民间歌舞分为

　　（1）有故事情节：《参军戏》《踏摇娘》，是后世歌舞剧的雏形，戏剧在唐代已经在相当发展当中

　　（2）没有故事情节的两类：《踏歌》《五方狮子舞》

　　E寺院和民间音乐生活

　　（1）戏场都聚集在寺院里面，佛教擅长音乐的僧人中，有的是从民间学习了音乐后加入佛教的

　　（2）段善本是杰出的琵琶手

　　（3）在宗教仪式中有专门供佛教徒自己歌唱的《梵腔》《赞》等

　　（4）唐道宣认为过度利用民间音乐，不利于佛教教义的宣传，因此持反对态度，他一方面对佛教如何利用民间音乐十分关心，另一方面，感到利用民间音乐并不是没有难处

　　（5）少康利用民间音乐为佛教服务，说明佛教理论家对于音乐有其鲜明的立场

　　2燕乐和雅乐

　　A燕乐

　　（1）燕乐是被统治阶级在宴会中间应用的一切音乐，是统治阶级从他们自己的立场给予某些音乐的特征，一方面一经济发展不可分割，另外也与宫廷的爱好有关

　　（2）也吸收了一部分外来音乐，多是少数民族传入中原的

　　（3）燕乐乐器：分为管乐、弦乐和击乐

　　（4）燕乐中包含各种音乐：

　　a声乐、舞蹈、百戏等都在其范围，大型的歌舞曲叫做《大曲》，唐大曲继承了汉晋相和大曲，清商大曲的传统，也结合了西域大曲的精华

　　b大曲中间的一部分叫做法曲，其主要特点是它的曲调和所用乐器上，接近汉族的清乐系统，着名的法曲是《泛龙舟》《玉树后庭花》《龟兹乐》《凉州》《婆罗门》（霓裳羽衣）的前身等

　　c大曲的结构形式：散序、中序（拍序或歌头）、破或舞遍

　　d舞蹈：快速的舞蹈叫做健舞，而揉婉抒情的则是软舞

　　e鼓吹乐和散乐：鼓吹乐被运用在仪仗队和享宴中，在隋唐时期已经与散乐结合，散乐从周代以来，用以概括一切尚未得到统治阶级正式重视的各种民间音乐形式的总的名称又名百戏，而散乐中的着名戏剧有《旱税》《刘辟责买》《麦秀两歧》，一种叫做杂剧的戏剧已经确立了专业地位并得到宫廷方面的承认

　　（5）民间音乐的发展：宫廷外的民间乐舞活动也十分兴盛，《翰熙载夜宴图》真实反映了显贵家宴中的表演活动

　　（6）燕乐乐工有民间新来的艺人和当年为前代宫廷服务过的，宫廷里的艺人散落民间，有的去寺院里修道，家妓则地位低贱可以互相赠送，着名的艺人有：

　　a许和子是着名的歌唱艺人

　　b段安节从评论者的角度提出了他对发声法的要求，要控制和运用呼吸

　　B宫廷雅乐

　　（1）制定大唐雅乐；唐太宗登基前，有《秦王破阵乐》；太宗后制《破阵舞图》更名《七德舞》，吕才制《功成庆善乐》，高宗《上元乐》──唐初三大舞

　　（2）宫廷的九、十部乐

　　a初年沿用隋朝九部乐，唐太宗废除《礼毕》，将新创作的《燕乐》列为第一部，《高昌乐》成为第十部

　　b十部乐为：燕乐、清乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、高昌乐、康国乐。其中西凉和龟兹十分重要

　　（3）坐部伎与立部伎

　　a仿造先秦，将雅乐设立坐部伎和立部伎，演奏歌颂历代帝王的乐舞

　　b坐部伎和立部伎的音乐以及待遇都不同，坐部伎的水平较高，在室内表演，而立部伎则在室外表演

　　c二部伎的乐队不按国别来分，乐曲和舞蹈在继承中原传统上，吸收了各国各族的优秀成分加以创新

　　（4）太常寺的设立：掌管礼乐的最高机构，兼管雅乐和俗乐，下属两个部门

　　a大乐署：管雅乐、燕乐对乐舞艺人的训练，考试制度严格，难易顺序为坐、立、雅

　　b鼓吹署：管帝王贵族出行仪仗及军乐中的鼓吹乐

　　（5）宫廷直接管理

　　a教坊：管理教习音乐，领导艺人的机构，一般的女艺人叫官人，最高级的则属于宜春院

　　b梨园的设立

　　＠梨园由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成，表演曲目经常要由皇帝亲自审听，还设有小部音声，专门学习法曲

　　＠唐玄宗本人精通音乐，创作了《霓裳羽衣》《紫云回》《夜半月》《龙池乐》

　　＠李龟年创作了羯鼓曲《春光好》

　　＠另外还有太常梨园别教院，属于长安太常寺；梨园新院属于洛阳太常寺

　　C民族音乐出现了融合和衰落

　　（1）融合的原因

　　a各民族、各国之间使节互访，献乐舞表示亲善

　　b伴随商贸进行的乐舞文化传播

　　c佛教的传入

　　（2）将原来汉文音译的少数民族歌曲和外国曲名改为意译的汉文曲名

　　（3）《霓裳羽衣曲》就是唐玄宗根据《婆罗门》曲中的素材创作

　　（3）与国外的交流：与日本交流密切，此外还有天竺和朝鲜

　　（4）衰落

　　a安史之乱，太常、教坊、梨园乐人流散，宫廷文化流落民间

　　b城市中的戏场、歌场、舞场成为歌舞中心

　　3乐器

　　（1）乐器分类为：

　　a狭义的燕乐所用的乐器，同雅乐最相尽，这是由它的典礼性内容决定的

　　b很多少数民族的乐器受到龟兹乐的影响，是其乐队的缩小版本

　　（2）器乐演奏家有段善本、曹纲、薛易简、裴兴奴，董庭兰技艺高超，善弹大小《胡笳》

　　a都市群众经常举行音乐比赛，对音乐有着普遍的喜好

　　b寺院与民间活动有密切关系

　　c杰出的音乐家同时会教几十位学生，琵琶技术到了一定水平，欣赏者有了自己的衡量标准

　　4音乐理论

　　A琴谱：

　　（1）经过唐代曹柔改进，没有了过去文字冗长的记录，用汉文减笔子符号代替

　　（2）公尺谱开始在教坊中普遍通用

　　（3）舞谱出现

　　B音阶和宫调

　　（1）新音阶的半音位置在三度和四度之间，和现在的大音阶一样，不同于古音阶的四度到五度之间

　　（2） 黄钟一宫是隋代雅乐理论规定的，在一宫中用了八声音阶，唐代宫廷所规定的古代乐律理论是十二旋宫，在十二宫中，每宫可以应用七个调式，共八十四调，八十四调理论由万宝常提出，但雅乐最多只用到过二十二调

　　（3）燕乐二十八调属于之调式，而雅乐宫调则是为调式

　　（4）同曲的犯调和移调：犯调是指转宫调与转调而言，燕乐的犯调提高了音乐的表达性能，而雅乐则是增加其神秘感

　　5思想成就

　　A音乐论着

　　（1）乐书要录-武则天

　　（2）教坊记-崔令钦，论述了开元天宝乐部的事

　　（3）羯鼓录-南卓

　　（4）乐府杂录-段安节

　　B雅派的音乐思想

　　（1）主张复古，反对民间音乐，强调音乐的感天动地的神秘作用

　　（2）唐太宗一方面认为音乐是教育人民的工具，另外也承认人心能反映政治，不承认音乐有一定的哀乐作用，也不承认音乐能对政治有影响。利用了音乐，但并不惧怕民间音乐

　　C白居易

　　（1）肯定音乐反映政治

　　（2）强调音乐内容的重要性而把音乐的形式和技术看作是次要的

　　（3）一方面音乐生活的亲身体验使他不同于一般人，不至于完全复古，另一方面，阶级的限制却又使他不能真正看清民间音乐的发展道路，对古代音乐仍然存有幻想

　　D元稹：藐视雅乐，反对少数民族和国外音乐，对古代音乐报有幻想，认为民间音乐有很大的政治意义