大提琴的发音规则

大提琴的发音规则

　　我们都知道大提琴具有与人声相结合并融为一体的特色，涵盖了全部人声的音域，其音乐表现特点首先是富于歌唱性的，要获得这一特点，在较高的音域中，大提琴可以是感情强烈动人的乐器；在较低的音域中，它的音质庄重深厚；在中间音域，也是最常使用的音域，它发出的是更熟悉的大提琴音色——严肃、流畅和男中音似的音质，几乎总是表达某种程度的感伤。好的声音要求干净，音色饱满，是具有表现力感染力的声音。弓的速度，压力和触弦点是发音的三大要素。

　　你必须从总体上来掌握声音，从它的变动范围上来掌握声音，从弓子最小的压力到最大的压力，从最慢的弓速到最快的弓速，从最低的把位到最高的把位。所有这些，都是通过演奏者的感受，通过身体各个部分的用力与放松、主动与被动、加强重量和减少重量来起作用的，在演奏时，凭直觉运用这些器官，从而获得各种表现手段。例如：要想求得比较有张力的声音和紧张的情绪效果，弓压就要相对重一点，而弓速得相对慢，接触点靠近琴码。反之则弓压要相对轻一点，而弓速得相对快，接触点靠近指板。

　　慢弓 高把位

　　f 靠近琴码

　　快弓低把位

　　p 靠近指板

　　合理的运弓分配、具体弓法的讲究、以及不同的发音所要求的具体运弓手法，都对音乐的表现和发音有着非常重要的关系。怎么才能根据乐曲的需要改变音色，控制音色，这也是我们需要学习的。在演奏中随时调整弓在弦上的位置，运弓角度始终是直角。左手手指在按弦的时候也要有力，不能虚，右手的弓子触弦点和力量的均衡。我们可以先做长弓的空弦练习，讲究正确的右手运弓方法，再去找好的，震动的，无杂质的声音，还可以将揉弦等练习结合在一起。其实发出一种什么样的声音，还是凭自己的感觉，每个人的心里对于好的声音的概念也是不同的，声音和感觉需要演奏者自己控制，自己领悟，要将左右手相互联系起来。理想的音色还要通过对于有关作品背景的认真研究，在想象和听觉中逐渐建立起来。