大提琴的揉弦技巧

　　大提琴的揉弦技巧

　　很多人都在揉弦技巧的掌握和运用方面存在着一定的问题，揉弦作为大提琴演奏艺术中不可或缺的技巧，是为了表现音乐的内涵，一首曲子有再高的技巧也需要有感情的修饰。大提琴是感情丰富的乐器，它可以最直接地表现内心的情感，因为你内心的触动和个性、感受都可以最直观地通过揉弦表现出来，使音乐更具有表现力，更富有歌唱性，哪怕只是一个小小的动作。

　　揉弦的特征主要体现在表现性和技术性两方面。表现性就是揉弦产生和运用的目的和归宿，技术性是对揉弦的训练，去实现它的表现力。手指在指板上按弦，这是左手技巧的第一步，也可以说是基础。按弦姿势的正确与否，关系到左手活动的灵活度、力度，对揉弦的好坏、把位准确也都有直接关系，因而是一个应该十分重视的问题。也就是说揉弦的前提条件是左手的落指一定要清晰有力，并且要有准确的音准。

　　从揉弦的手法上来分析：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率，或者说是上下波动的大小和上下波动的快慢。一般的技术规律是，当音区越高时，上下波动的幅度小些，而低中音区幅度要大些。高音区上下波动的频率要快些，而在低音区，频率要慢些。

　　音区   幅度   频率

　　低     大     慢

　　中     中     中

　　高     小     快

　　科学地讲揉弦时一般低把位因为弦粗，阻力大，所以幅度要大，而在高把位时，幅度大时多用臂，声音也就自然地紧张一些。就频率而言，频率慢的时候也要多用手臂。当表现激动和情绪高昂，情感宣泄的音乐时，揉弦的规律是频率快幅度大。

　　在演奏乐曲时揉弦也是需要变化的。例如在演奏艾尔加大提琴协奏曲的时候，第一乐章需要大量的揉弦演奏优美哀伤的曲调，则需要平和的揉弦频率和较大的幅度，还要要求音和音之间要波动的连贯。一开始的主题旋律，是一个忧郁而摇曳不定的曲调，要用连续的揉弦保持音乐的连贯性，不需要太快的频率，只是一点点的幅度。而整个乐章不能用同样的揉弦幅度和频率去演奏，那样会使乐曲失去色彩感觉，也就是说，揉弦的速度不能是始终如一而没有任何变化的，一些小幅度的揉弦都会对乐句甚至是整个乐曲产生不同的影响。原本觉得会很困难，但是只要掌握了要领和正确的方法，练习会觉得容易许多，揉弦的感觉甚至是连右手的运弓都能越来越放松，拉出来的音色也会很好。

　　练习揉弦可以在拉音阶的时候，除了空弦之外，每个音都要波动，这种波动就好比当一个人身上某一地方痛时，你自然而然会想到用手去揉一揉，才能把痛的地方发散一下，减轻痛苦，这个动作仅仅是手指最自然的揉的动作，不会特别紧张，应该很自然。

　　我们还可以先在桌子上练，就是把手指立起来，再分别做左右的晃动。由慢到快，一定要数数和打节奏，频率要在心里数清楚。比如一拍一下，或者一拍几下，都要有清楚的规定才好去练习。更要注意的是我们在琴上练习时拇指和食指不要将琴颈抓紧，那样就无法放松，手指根本没办法活动。此外，为什么有的人揉弦发出的声音是抖的。那是因为他左手手臂过于用力，造成肌肉紧张，容易让声音产生颤栗式的效果，是哆嗦，抖出来的声音，而不是用科学的方法产生的效果。这就需要练习时让身体自然放松，力量从肘关节到手臂再到手指，放慢节奏，将频率数清楚，有节制地练习。