19世纪意大利浪漫主义歌剧

19世纪意大利浪漫主义歌剧

　　19世纪初期，浪漫主义思潮席卷整个欧洲，意大利民族解放运动的现实又直接影响着艺术家们。正歌剧早已走向穷途末路，古老的罗马神话故事已经显得陈旧过时，而窗外发生的事却是那样令人兴奋。于是这一时期的歌剧萌发出一种企图靠拢话剧的强烈愿望，在这个舞台上正在表现许多生动的当代人生活题材。

　　以贝利尼和唐尼采蒂为代表的意大利浪漫主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起。这一流派的作风也越来越多地受到当时为整个欧洲文化社会所瞩目的法国歌剧的影响，他们的音乐受到文学戏剧的均匀节奏流动的感染，显示出连贯性的特点。特别是罗西尼之后的贝利尼和唐尼采蒂，剧情内容的严肃性质和情感处理的浪漫色调，构成了早期浪漫主义的“半正歌剧”的特征。

　　另一方面，我们又可以清楚地感到，意大利浪漫主义歌剧有那么多的明显特征，足以说明它来自歌剧开拓者们所形成的花哨华丽作风。罗西尼的歌剧《坦克雷迪》取材于伏尔泰的悲剧和塔索诗篇《解放了的耶路撒冷》，其中用了许多与原作同样的诗体，表现同样的意念。假如说巴黎的观众追求尝新的话，那么，意大利的观众爱喝的就是把从前各种既有形式加以混合调制的鸡尾酒。意大利民族歌剧也正是在传统的基础上发展起来的。唐尼采蒂

　　在音乐史上，意大利北部的贝加莫农业区以两件事而闻名，即人称贝加莫舞曲的那种16世纪舞蹈形式和两百多年以后的唐尼采蒂的歌剧。

　　多梅尼科 加埃塔诺 玛丽亚唐尼采蒂是苏格兰后裔。1797年出生在贝加莫镇。唐多尼采蒂的家庭并不富有。父亲安德列亚在当铺做事。母亲给别人做针线活，挣回一点贴补家用的钱，直到眼力不济才不干了。尽管收入绵薄，他的父母在唐尼采蒂的音乐学习方面还是尽可能地给予支持，他先是在教会的音乐学校学习，14岁进入博洛尼亚音乐学院，随着名音乐家迈尔、玛蒂尼学习作曲法等。

　　唐尼采蒂是六个孩子中的一个，他的哥哥朱塞佩，也是个音乐家。朱塞佩在拿破仑的军乐队中吹长笛，最后成为土耳其苏丹王的音乐指导。他搬到君士坦丁堡。在那里穿上了带装饰的丝制服，自称“帕夏”。

　　唐尼采蒂在波伦亚完成学业后回到贝加莫，开始为当地业的余演出写弦乐四重奏和其它音乐。但这些不能维持生计，多尼采蒂当时快20岁了，他渴望获得成功。知道自己应该找个不费劲来钱又快的差事。1817年，唐尼采蒂为威尼斯的一家歌剧团创作了他的第一部歌剧。名字是《皮格马利翁》，故事取材于关于皮格马利翁的神话，但比较平庸。是一部不成熟的歌剧。

　　1822年，《格拉纳达的佐莱德》在罗马上演获得成功，一炮打响后，他被聘为那不勒斯新剧院的专职作曲家。此后，唐尼采蒂在1822年至1830年期间写了26部歌剧。其中他创作的《安娜?博莱娜》(1830)表现最佳，这部歌剧在意大利、法国和英国先后成功上演，为唐尼采蒂获得了全欧性的声誉。

　　唐尼采蒂写作技巧之熟练令人惊讶，1832年他在大约八天的时间内写下了着名喜歌剧《爱的甘醇》1835年，唐尼采蒂担任那不勒斯皇家音乐学院教授，又用了六个星期写下了歌剧《拉美莫尔的露契亚》。其中着名的“发疯场景”而闻名于世，而最终自己也变得疯疯癫癫的，在一所精神病院度过余生。这就是众所周知的戏剧性的讽刺，有些人可能称之为诗意的公平。

　　1839年，由于那不勒斯禁演他的歌剧《波利乌托》，唐尼采蒂辞去院长一职，移居巴黎。1940年进入唐尼采蒂创作的成熟期。他先后创作了《军中女郎》、《宠姬》以及他的喜歌剧杰作《唐帕斯夸莱》。

　　唐尼采蒂的歌剧使他成名并富有，但他最后的日子可是一落千丈了。他总是饱受头痛之苦。(在写《拉美莫尔的露契亚》时头痛发作得非常厉害，到了1840年，他的行为变得十分古怪。有一次一帮朋友请他野餐，让他带些油酥点心来。唐尼采蒂让马车停在当地糕点店旁，进去买了一盒好吃的出来。然后又进去买了一盒，就这样茫然地进进出出，买了一盒又一盒油酥糕点，直到朋友们制止住他。)

　　除此之外， 他还会陷入阵阵无法控制的狂怒之中，并且克制不了狂乱的性行为。 对这些疾病，医生的处方是强制休息、进行足浴、多吃芥末酱和水蛭。他们把水蛭放在他的肛门区内和耳后，让它们吸他的血，但一点也没用。

　　唐尼采蒂被送往巴黎附近的一个精神病院，但他侄子安德列亚建议让他到环境较熟悉的贝加莫去疗养。唐尼采蒂接受他的建议，在贝加莫度过了他最后的几个月，于1848年4月8日去世，埋葬在贝加莫镇公墓。

　　唐尼采蒂是一位高产作曲家，共写有70多部歌剧，他的歌剧体裁多样，风格不一，成就也不等。着名的有正歌剧《露克雷齐亚?波尔吉》(1833年)、《拉美莫尔的露契亚》(1835年)、《嬖人》（又译为《宠姬》1840年）、《夏莫尼的林达》 (1842年)，喜歌剧《爱的甘醇》(1832年)、《夜钟》(1836年)、《军中女郎》(1840年)、《唐帕斯卡莱》(1843年)等。这些剧目至今仍上演不衰。

　　唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一，他的许多歌剧取材于浪漫主义文学大师的名着，富于乐观主义精神和时代气息；他善于塑造音乐形象，结构戏剧冲突，能够细腻生动地刻画人物的内心世界和情感生活；他与罗西尼、贝利尼同称为“美声学派”三巨头，他创作的歌曲讲究旋律优美流畅，并竭力发挥歌唱家的声音特长与演唱技巧，他的作品受到当时歌唱家们的欢迎。