西方音乐史之浪漫主义音乐（三）

西方音乐史之浪漫主义音乐（三）

　　韦伯[德]——浪漫主义歌剧学派之父

　　影响了浪漫主义音乐和舒曼的歌剧创作，追求华丽的效果，偏爱舞台艺术，他的最大贡献在于其歌剧反映出德国民族气质，舞台上出现的不再是贵族宫殿而是农舍和自然风光，主人公热情活泼富于幻想，感情冲动超过理性控制，浪漫主义趋于形象化，吸收民间音乐的因素和德国传统歌唱剧的特点，优美、流畅、通俗，想象丰富，生活化，运用了许多新颖的创作技巧，创造民间生活风俗性歌剧体裁和英雄性歌剧体裁；钢琴曲优美流畅、技巧娴熟，保持了古典主义音乐的传统风格。同时是演奏家。代表作品：歌剧《自由射手》《优兰蒂》《奥伯龙》，钢琴曲（后改管弦乐）《邀舞》。

　　F.P. 舒伯特（Schubert）[奥] ——艺术歌曲之王

　　十四岁开始创作，童年进入帝国教堂和训练宫廷歌手的学校，一生短暂而痛苦，没有品尝过幸福，不为人们所知，没有优裕的生活环境，一直生活在阴霾中，作品摆脱不了忧郁伤感。有古典主义音乐的痕迹，自发性极强，灵感如泉涌，从不推敲，作品忧郁伤感，洋溢着浓郁的家庭气氛，温馨、甜美又哀婉、苦闷，在感情深度、表情强度、悲剧广度上与贝多芬有相同之处，缺乏英雄主义精神及对自我反思和控制，具有诗人的气质，具有浪漫主义幻想性特征，音乐风格具有通俗性。对贝多芬充满崇拜。代表作品：《b小调第八交响曲（未完成）》《C大调第九交响曲（伟大）》，艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》《美丽的磨坊女》《冬之旅》《圣母颂》《鳟鱼》《野蔷薇》《流浪者的夜曲》《魔王》《天鹅之歌》，室内乐《鳟鱼五重奏》《死神与少女四重奏》。

　　J.L.F 门德尔松（Mendelssohn）[德]

　　一生安逸、稳定，接受德国最好的教育，德国文化传统在他的思想深处牢牢扎根，视弘扬德国音乐传统为己任。为传播亨德尔、巴赫和维也纳古典乐派以及舒伯特的作品竭尽全力。音乐作品不涉及社会性的政治题材，也不反映尖锐的人生问题，回避深刻的戏剧性和激奋的感情，追求用严格匀称的形式来表达富于想象的乐思，继承德国古典主义音乐传统和人道主义精神，倾向于浪漫主义的幻想和超脱，以明朗的生活态度和个人美好信念抒发真实感情 。表现充满浪漫主义气质的诗情画意和对大自然的深刻感受，力求作品内容通俗易懂，具有浓厚的乡土气息。旋律优美、和声新颖，管弦乐配器精巧，简明、质朴、明朗、安宁，富于奇幻色彩的想象，比古典主义更注重个人情感表现，缺乏深刻的内心刻画。标题性交响曲。生活安逸。代表作品：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》交响序曲《芬格尔山洞》《仲夏夜之梦》《宗教改革交响曲》《奥格斯堡宣言》《第二交响曲（颂赞歌）》《e小调小提琴协奏曲》

　　R. 舒曼（Schumann）[德]

　　博览群书，文学素养高，感情丰富，性格怪癖，幼年时显露音乐天赋，放弃法律学习钢琴，手指受伤无法成为钢琴演奏家于是投身于音乐创作。推荐肖邦。音乐评论家，发现舒伯特，扶持勃拉姆斯。音乐中的主导因素是幻想，音乐具有非凡的感召力，力求表达各种生活现象，表达一切令他感动的事物。思想倾向民主，风格以古典主义音乐和民间音乐为基础，表现出了鲜明的民族性格，情感揭示深刻细致，通过抒情手段表现大自然景色，没有舒伯特的忧郁，近似贝多芬的气概。从文学作品中吸取灵感和主题，旋律和意境都具有诗的韵味，被誉为“音乐诗人”。音乐标题以思想性、哲理性、文学性见长。代表作品：《蝴蝶集》《狂欢节》《诗人之恋》《降B大调第一交响曲（春天）》《d小调第四交响曲》《a小调钢琴协奏曲》，室内乐《弦乐四重奏》。

　　J. 勃拉姆斯（Brahms）[德]

　　家庭贫困，1864年举办第一次音乐会，受到舒曼的举荐，对他音乐事业影响很大，对克拉拉充满恋情，终生未娶，一生俭朴而有规律，自由而孤独。唯一把古典主义音乐传统完整继承下来的人，最接近贝多芬的理想，用交响性创作思维重建音乐的全部领域，严谨的传统主义者，着眼于不可能复兴的古典主义时代。与当时别的音乐风格格格不入。热衷于古典主义音乐体裁，继承古典主义音乐传统。反对只注重外在的形式华丽，追求深刻、含蓄的感情表现，体现古典式的均衡、协调，拥有浪漫主义的丰富感情，同时这些感情又受到作曲家的理性控制。音乐一方面深深扎根于过去，另一方面站在时代的高度。音乐与民间音乐紧密联系。丰富了古典主义音乐的传统创作，完善了音乐的表现力，作品层次分明，立体感强，具有表现空间，深沉、庄重，善于传达新的灵感与精神。代表作品：《四首严肃的歌》《德意志安魂曲》《匈牙利舞曲》《c小调第一交响曲》《D大调第二交响曲》《F大调第三交响曲》《e小调第四交响曲》。

　　G. 威尔地（Verdi）[意]

　　歌剧创作分为创作初期、创作成熟期、创作晚期。民族意识很强，是意大利民族文化的杰出代表，民族性是他歌剧创作的基础。他认为舞台上的表演必须服从事件和情感，绝大多数唱段都是故事情节的一部分，改变了传统歌剧为炫耀技巧而使唱段与剧情脱节的风气。注重对人物心理感情的刻画，歌剧围绕情感的戏剧性发展出现。题材方面追求艺术的真实、生活的真实，着眼于当代现实题材，反映当代人强烈的现实情感。注重强烈的戏剧冲突和表现人物内心世界。代表作品：歌剧《麦克白》《茶花女》《纳布科》《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《唐？卡洛斯》《阿伊达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。

　　L.H 柏辽兹（Berlioz）[法]

　　父母对其音乐才华不重视，经过与家庭斗争后获得了从事音乐机会，参加七月革命，1948年革命后失去激情，对社会风气失望。标题交响曲和乐曲说明。配器有特色，直接给管弦乐队作曲，不像大多数作曲家依靠钢琴，对管弦乐队的感知相当杰出。主要领域：歌剧、交响乐。以创新精神着称于世，创造了新型标题性交响乐，使音乐形象更加具体化，文学化，使听众能正确理解交响曲内容，使交响曲变成能被大众接受的音乐体裁，表现了浪漫主义思潮的民主倾向。主人公都对社会不满，却又无力抗争，作品对未来的幻想和对现实的失望融会在一起。反映的主题是抗争、勇敢的追求。善于运用固定乐思来表达人物性格情感。用管弦乐队的音响效果表现音乐形象，在配器方面创新，撰写《配器法》，是音乐学院的教科书之一。代表作品：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗马狂欢节》《安魂大弥撒曲》《罗密欧与朱莉叶》《浮士德的责罚》歌剧《特洛伊人》。

　　标题音乐：形式自由，内容广泛，突出情感性，文学性。

　　F. 李斯特（Liszt）[匈]

　　自幼生活在优越的音乐环境里，那里得到良好的音乐教育，很早显露出音乐天赋，在钢琴上有很大造诣，得到贵族赏识，在巴黎完成基本教育，受到革命鼓舞，1848年前从事钢琴演奏活动，以后从事音乐创作活动。很多音乐作品根据文学作品创作，但又具有明显的现实主义倾向，主要表现在作品中的民族性方面，表现了匈牙利音乐的内涵。体裁方面首创了单乐章的交响诗，对交响诗赋予文学性特征，有着形象化，具体感的标题。把标题性原则作为自己创作的主导原则之一，追求综合性艺术。强调文学与音乐的内在联系，用音乐概括体现诗的主要思想。音乐形象与诗的意境和道德哲学的理想相联系。代表作品：《ｂ小调钢琴奏鸣曲》《送葬的行列》《巡礼的年代》，钢琴与乐队的《“死之舞”变奏曲》，钢琴《匈牙利狂想曲》之十五《拉科奇进行曲》，《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《拉科奇进行曲》，清唱剧《圣伊丽莎白的传奇》，交响诗《前奏曲》。

　　F. F. 肖邦（Chopin）[波]——钢琴诗人

　　六岁学琴，十九岁就在作曲与演奏上得到高度赞誉，在欧洲旅行演出，把巴黎当作故乡，结识很多名流，最终和妻子感情破裂。音乐创作分为1831年前华沙阶段和以后的巴黎阶段。在浓郁的浪漫主义色彩中包含着鲜明的民族特性，对祖国的思念，对祖国命运的关注和忧虑。主观感情和幻想的表现非常突出，自然景色和民间风格在他音乐里充分体现。没有浪漫主义过激的东西，具有古典主义的严整和优雅。具有浪漫主义音乐语言，丰富多彩的风格，优美情真的旋律，新奇巧妙的和声织体，节奏韵律自由，结构新颖别致，形成“肖邦风格”。作品中表现出现实性和民族性，与波兰民间音乐有深刻联系，被誉为“钢琴诗人”。代表作品：《a小调玛祖卡舞曲》《Ｃ大调玛祖卡舞曲》《c小调练习曲（革命）》《d小调前奏曲》《e小调玛祖卡舞曲》《降Ａ大调幻想波洛奈兹舞曲》《莫扎特主题变奏曲》《bE大调夜曲》。