琵琶演奏 如何提高琵琶的舞台表演水平（一）

琵琶演奏 如何提高琵琶的舞台表演水平（一）

　　要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练

　　乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢?我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。

　　1、要把握乐曲的感情色彩

　　要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

　　2、要有良好的舞台表演心态

　　如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响演奏质量。

　　3、是要把握好演奏乐曲风格

　　乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，它是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色;有的则喜欢浑厚、响膛的音色;有的细腻者从小处着眼;有的粗犷者从大处着手;有的喜欢力度与速度的较大对比;有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。