琵琶的基本技法（下）

琵琶的基本技法（下）

　　“吟”的技法在琵琶演奏中比较有特色。首先吟弦与揉弦的发力点不同，吟弦主要是手指的屈伸动作，而不是腕部及臂部的颤动。其次吟弦与揉弦的方向不同，揉弦是上下摆动的纵向动作，吟弦则是左右摆动的横向动作。在右手手指弹奏触弦发音的同时，左手按在音位做左右横向移动，使弦发出摇曳不定的余音来。在某些乐音上配用了合适的“吟 ”之后，可以大大增强乐曲的表现力。琵琶各个流派在演奏方法上曾有不同名称的“吟”，现在所称的“吟”已是“吟”类奏法的总称。在记谱符号方面，都采用了音的下方实心棱形的图案来标记。

　　在传统演奏方法的基础上再结合乐曲的实际应用情况，“吟”的基本方法可分为大、小、快、慢四种。大与小是指弦身左右摆动，向里向外的幅度大小而言，快与慢则是指弦身左右摆动，向里向外的速度快慢而言。

　　在左手吟、右手弹的双手结合上吟法可以分为左右同做、先吟后弹、先弹后吟三种。左右同做是指在右手触弦的同时左手同时吟弦，先吟后弹是指左手吟弦在先，待吟弦音波产生后右手做弹，先弹后吟则指左手按音同时右手弹奏，而后左手在音位上做左右屈伸的手指动作产生吟弦效果。

　　在长音符上用 “吟”时，又可分为：音头吟、音中吟、音尾吟三种，吟弦种类虽多但为了简化记谱方法，在乐谱中一般只标注一个符号，并不再分注其他符号。由此可见，对吟、揉技术的掌握，除了基本方法以外，最终依赖的是对音乐的理解。要想知道某个音怎样去揉弦，如何去吟弦，首先应该了解音乐的风格，此音在音乐发展过程中的地位以及相关的各种因素。中国是一个多民族的国家，不同的地理环境，生活习俗构成了不同的文化，也使中国音乐具有丰富的地域性、风格性，“吟、揉”作为音乐表达的重要手段之一，由此就获得了更多的可能性。

　　基本功练习、音阶、练习曲和乐曲作为我们平时四个层次的练习材料是缺一不可的。通常的做法是音阶和练习曲在每天练习的时间内占到二分之一的比例。另外二分之一的时间用来练习演奏乐曲。并且在演奏乐曲的时间内又细分为练习乐曲占用一半的时间，表演乐曲占用一半时间。据我的经验而言，练习困难技巧时少量多次比多量少次更为有效。花最少的时间产生最高的效率应该是我们的追求目标。因此就更应该遵循科学的方法，用脑、用心去练。

　　在练习快速片段时，应该从慢练做起。慢练从理论上说来能给中枢神经足够的时间建立一些复杂快速技巧的反射弧，快练最大的罪过在于有不断地重复错误的可能性，而不能强化正确的动作。但是，慢练时一定要采用快速的演奏方法，虽然是节奏放慢了，手指的动作要尽可能接近于原速的状态。当慢练完成好按原速演奏时，一定要有一个缓冲的过程，要逐渐加速。

　　还有一种特殊的练琴方式叫默练。这种默练在无琴无谱的条件下就可以进行。我们可以在脑海中想象着乐曲的每一个音符，每一个技术动作都仿佛在有条不紊地进行，这非常有利于培养我们的内心听觉，充分发挥对音乐的想象。我想，通过科学的训练方法及有效的练习方法，一定会使每位演奏者得到不同程度的提高、升华。