“固定唱名法”与“首调唱名法”都不适合视唱。
目前,在五线谱视唱训练中,人们通常使用两种方法,即“固定唱名法”和“首调唱名 法” 。固定唱 名法开始的时间,有说是十七世纪初,目前尚未查到相关资料。首调唱名法则 是十九世纪中叶才发源于 英国的一种视唱方法,由于这种唱法较容易把握音准,随后,便得 到了许多国家的采用。应该说,首调 视唱方法的出现以至被人们采用,本身就是对固定唱名 法的评判和改革。然而,首调唱名法并非就是一 种科学、实用的视唱方法。下面我们就来看 看这两种唱名法存在的问题。
1. 固定唱名法
在长期的音乐实践中,由于五线谱记载的是“固定音高” 、西洋乐器奏出的是“固定音 高” (多数情 况下是接近固定音高) 、视唱中“固定唱名法”也要求唱“固定音高” ,于是, 很多人就认为: “ 固定唱名法”能培养人们“固定音高”的听唱能力,是最科学的训练方法。
由于上述原因,在进行视唱训练时,几乎所有的西洋乐手用的都是清一色的“固定唱名 法” 。结果怎 样呢?据调查,在专业西洋乐手中只有极少数人能记住“固定音高” ,而绝大多 数人都记不住“固定 音高” ,也唱不出“固定音高” 。这能说“固定唱名法”是科学的吗?
如果有一首新的、没有调式变音的简单乐曲,用线谱的 C 调记谱、或用简谱记谱(什么 调都可以) 相信大多数的音乐人都能很容易地视唱下来; , 可还是这首乐曲、 还是这些人员, 倘若换成调号里 有两三个升降号的线谱, 要求用 “固定唱名法” 视唱, 怕是很多人就作难了。 这种现象,不能不让 人疑惑:难道“固定唱名法”的科学性就在于将“容易的”变成“困难 的”吗?
我们认定一种学习或训练的方法是否科学,决不能只看名称表面,重要的是看结果、看 效果。倘若是 对多数人都没有效果、或没有多大效果的训练方法,也算是“科学” 的话, 那么, “科学”二字就毫 无价值和意义了。
即使“固定唱名法”能培养人们“固定音高”的听力,恐怕也不见得是件好事儿,我曾 与几位音乐界 的朋友进行过探讨,大家都认为: “固定音高” 的听力没有多大实用价值,甚 至弊大于利。因为,在 音乐实践中,由于环境、温度对乐器的影响,我们演奏的音高可能与 国际标准会有些许出入,这丝毫不 影响音乐表现,对听众和绝大多数的演员、演奏员都不会 有任何影响。但对极个别已习惯了听“固定音 高”的乐手来说,则会感到不适,会直接影响 他(她)们的情绪和演奏效果。这样, “固定音高”的 听力,倒给他(她)们套了一个无形 的枷锁。
有人认为: “固定唱名法”的科学性在于唱名能直接反映西洋乐器上的相应音位,有助 于西洋乐手的 视奏。
应该说, 这样的认识本身就是偏颇的。 为什么人们总要把视唱和视奏的识谱联系起来呢? 我们知道 :视唱不是单纯为了器乐演奏的识谱, “视唱是学习音乐的基础,是一门综合性的 技能训练。视唱的 主要作用是训练初学者的音准、节奏、乐感和识谱能力”(这里所说的音 。 准,肯定是相对音高的音 准。因为多数音乐专业人员都记不住绝对音高,显然,人们唱出的 和感受到的都是相对音高的音准。既 然如此,应该说视唱教材无论用什么调高记谱,都能训 练人们相对音高的音准,而且,谱子越简易、越 适合视唱,训练的效率就越高) 。
假如就是为了器乐演奏的识谱,固定唱名法的唱名实际也不能“完全、准确”反映乐器 上的相应音位, 实际上,它的唱名只能准确反映乐器上 C D E F G A B 各个音级的音位,而不 能直接反映其它升降音 级的音位。 如果为了器乐演奏的识谱, 人们只要记熟各调调号里所升 降的音级就行了,完全可以通过 各调的音阶练习进行,有必要让人花五、六年的时间、通过 艰难的视唱训练来记忆各调所升降的音级吗 ?
固定唱名法只有一样是固定的,那就是:只固定了五线谱每线、每间的唱名读音。这虽 然能让人容 易地唱出五线谱每线每间的唱名, 但给人们出的难题则大了: 很难让人唱准有调 号乐曲的调式音级— —尤其是调号里有三、四个升、音级的调式音级。
通常,人们将“固定唱名法”也称作“固定唱法”,在此唱法中,唱名的音高并非固定, 每个音位的唱名音高实际都有五个,即本位、升、降、重升、重降。
本来,人们用“多来米发索拉希”作为自然大调一级到七级的 7 个唱名(自然小调一级 到七级的 7 个唱名是 “拉希多来米发索” 此不再叙述) 目的就是要确立一个自然大调的 , , “唱 名音阶” 从而确定这几个唱名相互间的音高关系、 , 确定每个唱名在自然大调中的音级属性。 以这个唱名音阶 为标准,让人们视唱时,能唱准乐谱中的唱名(即音符)音高,唱对乐谱中 不同唱名(不同音符)间的 音高关系,同时感受每个唱名固定的音级属性。
可是,在用“固定唱名法”视唱五线谱的十五个自然大调时,除了 C 自然大调完全遵循 这个“标准” 、升 C、降 C 两个自然大调基本(升 C 自然大调整体高半音、降 C 自然大调整 体低半音)遵循这个“标准”外,其余十二个调都破坏了这个“既定标准” ,推翻了人们初 学音乐时所建立的唱名音阶的概念, 打乱了部分唱名间的音高关系, 废除了每个唱名所固有 的音级属性。 于是, 因调而异, 每个唱名的音高都可升降, 不同唱名间的音高关系均可改变,每个唱名都可分别成为调式中的一、二、三、四、五、六、七某个音级,每个唱名的音级属 性总随着调号音名的改变,动荡不定、变化“无穷” 。
由此可见:这种“多标准”的所谓“固定唱名法” ,实则是一种“无标准”“不固定” 、 的视唱方法。其结果必然导致唱名与音高的矛盾出现、不同唱名之间的音高混乱,每个唱名 的调式音级属性的变更,调式感的淡化与模糊。让人难以把握、无所适从。
根据以上分析,我们不难看出: “固定唱名法”实际上是一种倾向于“无中心”“无标 、 准” 、 “ 无调性” 的视唱方法; 是不好掌握音准、 不易把握调性、 不适合视唱的。 所以, “固 用 定唱名 法” 来进行视唱训练,无疑是一种得不偿失的做法,尤其是对成年人。
2. 首调唱名法
由于固定唱法不容易视唱, 到十九世纪, 人们才发明了首调唱名法。 与固定唱名法相比, 首调唱名法虽然固定了不同唱名之间音高关系, 容易让人把握调式音级的音准, 容易感受每 个唱名固定的音级属性,但调高的音名字母不同,五线谱同一线、间位置上的唱名读音也不 相同。所以在视唱时,就要根据所标的调高,能迅速反应出线、间位置上的唱名读音才行, 这是很麻烦的。
人所共知:首调唱名法对于西洋乐手明显是不适用的——因为它“明显”不能反映乐器 上的音位。那么,对于声乐来说,这种唱法就更无必要了,我们知道,十八世纪就已经有了 简谱,将歌曲的谱子印成简谱也同样使用,现在,歌曲的谱子又都是简谱,连有些带钢琴伴 奏的声乐谱都用了简谱, 我们就没有必要花费大量的精力和时间, 来进行五线谱的首调训练了。