音乐录音技术 多话筒技术的注意事项
尽管我们前面讨论的立体声对技术可以体现出较多的优点,同时值得录音师花时间对他们进行广泛的研究和讨论,但在众多现代的录音工作中,很多实际的工作情况却阻碍了这些技术优点的发挥。由于制作经费预算的限制,目前已经很少将整个交响乐团一次集中进行录音,使乐团自行完成平衡的工作。因此目前在录音工作中,通常借鉴当代流行音乐的录制方法,由几个演员来演奏一段音乐中的不同部分,然后在不影响乐团其它演奏部分的情况下进行处理,即使用分期分轨的形式来完成整首音乐的录制工作。在绝大多数情况下,上述内容中的立体声拾音制式无法完成这种录制工作的要求,因此,必须将这些立体声拾音技术和多话筒技术配合使用,来完成工作的需要。目前已经有很多可以使录音师作为话筒摆位的参考,这里就不一一重复,但值得注意的是,录音师可以超出一般的摆位的固定的限制来看话筒的使用技术。话筒的使用可以被认为是一种纯粹的以个人品位为基础的艺术行为,目前很少有录音师可以告诉大家,在录制某一节目时所必须选择的话筒品牌、型号以及必须的摆放位置等等。话筒的选择和摆位是一种艺术,而录音师就是艺术家,录音师可以通过不同的话筒摆放位置来塑造一个艺术品的轮廓,并可以将话筒的选择作为调色盘来给艺术品添加不同的颜色。因此,当被问到:“如何去录制钢琴”的时候,一个有经验的录音师通常会反问,钢琴的种类;录音的环境;演员是谁以及演奏的内容是什么。虽然没有正面回答问题,但这些反问的问题又恰恰是录好一件乐器的重点所在。尽管如此,本书仍总结一些在进行话筒选择和摆位时所必须考虑的内容:
1.在进行话筒选择时,永远要考虑话筒的轴外声染色以及近讲效应的表现情况。
2.应有效避免信号在话筒前置放大器阶段的过载失真。
3.保护话筒不受风或其它振动噪声的干扰。
4.确保所有话筒电缆屏蔽正确,并为平衡传输。
5.如果一个话筒可以进行较为满意的录音,应尽量避免使用第二个话筒。
6.不要使用均衡调节来作为话筒选择不理想的补充形式。
7.确定在信号传输通路中没有反相关系的存在。
在使用任何声学障板之前,应尽量通过不同的话筒摆位来完成隔声处理。