如何保持古筝的音质
要使得古筝的声音流畅,音质柔美就必须要学会古筝的保养方法。
平时要将古筝放置在通风的地方,勿受潮湿或暴晒,以免影响发音和音质(因为古筝是木制乐器,遇潮会脱胶变形;暴晒会引起面板开裂),在北方地区冬季不能靠近散热的暖气片;
古筝经常使用,使得琴体经常振动,能促进音色的稳定和完美;
古筝面板要保持洁净,不用时需蒙盖,以免落尘或引起古筝弦锈涩;
古筝在使用后可用干软布抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈;
古筝需要经常使用,有利于琴弦的张力稳定。
古筝在不用时需蒙盖,使面板保持洁净,以免落尘或引起古筝弦锈涩。尤其在灰尘较多的地区,如发现有面板灰尘较多,要注意清洁。
古筝移动筝码时,要上提筝弦,以减少弦对古筝码的磨擦,力求减少对码首镶骨和古筝面板的磨损。
定期对古筝进行护理,可用软毛刷或软布等清理擦拭琴体,但不可用水淋洗
1:如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2:任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3:为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4:不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5:一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6:每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7:如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8:慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9:在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10:时常可以见到很多筝友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:”谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
气息的运用跟基本功技法还有人的体力有关,所以在弹快节奏的曲子或是曲子中的快板部分可以先慢弹,或是单练一个手,随着弹的时间而逐渐加速度,不要急于几天或者几个星期就能达到跟VCD一样的速度,弹古筝包括学音乐弹的好坏与否并不是跟速度弹的快有关,而是跟音的穿透力有关,所以把每个音弹清楚,弹出颗粒感最为关键,然后再追求速度。
另外有些人觉得呼吸气息很乱是因为节奏还有对句子中的呼吸掌握的比较差,所以建议去体会唱歌的时候人的嘴巴鼻子等呼吸系统是怎样换气的,然后再把此方法拿到弹琴的手上来,在手弹一个新的乐句时可以抬手进行呼吸,而一个乐句未了,手一直在底下不要随便拿起或者左右乱晃弹奏,此所谓呼气。凡事讲究循序渐进,不要着急慢慢来,少则1年,多则数十载,终会有所成。