歌唱发声训练的理念,就是要求做到,1;喉头放下;声带相对要绷紧,(目的是让声音有张力度)2;建立正确的歌唱发声发音的支撑点(从声乐的理论上讲就是不用喉咙唱歌,让声音在共鸣腔体里发声)3;建立正确的气息支撑点(美声歌唱的气息法必须做到在歌唱中腰部发力)4;正确牢固建立三个共鸣腔体三个不同任务,并能做到发声时三个腔体的协调同一性(从眉心到上嘴唇;从下嘴唇到喉头放下的点;锁骨到胸口中远处)5;专门训练歌唱时的声音亮化度(就是训练歌唱时的共鸣效果的发挥和运行)6;歌唱时对歌唱者的口型要求是很高的,必须做到口腔积极兴奋地配合整个脸部的肌肉运动规律,我提倡歌唱时要微笑的唱.把笑肌提起!!
声乐歌唱的理念就是把演唱者对声音的把握和所需求的各种技术环节,通过有规律;有步骤的发声训练,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节歌唱时器官的协作配合,养成良好的歌唱状态,就是歌唱的’操作系统’使歌唱发声训练的技巧成为我们每个歌唱者的必须具备表现手段,达到真正声情并茂和把歌唱表演达到二度创造的境界。
我们训练歌唱的发声发音是要建立和巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,我们一定要改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。我们对每个动作要领一定要用脑子去思想和思考,而歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。所以说我们要在声乐发声;发音训练过程中应重点注意以下几个要求和规范我们的训练方法!!!
1)首先我们每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。就是要做到气息下沉到丹田处,然后再回到后腰下方,使气息产生更大的上升动力,与我们的横隔膜打压状态形成对抗的作用力点,所以在训练歌唱时最辛苦的就是我们的腰腹部了,哈哈,一定要找个有声乐训练经验的老师进行正确指导,!!!!!哈哈哈写到这里我就有点保守了,哈哈,但我在其它的声乐论文中写的很清楚了!
2)打开喉咙,相对稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。让声音获得<喉气>的效果,这是很专业的说法!!!哈哈
3)在每次训练歌唱发声发音时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。有关这点我在我的搏客里已经写了大量的论文了,大家可以去参考阅读!!!哈哈哈!
4)运用和训练歌唱的共鸣,首先歌唱的共鸣体大之上划分有三个区域,歌唱时的共鸣我认为不是唱出来的,也唱不能出的,是依靠我们用正确的发声发音的状态和正确的位置来获得的一种泛音效果,也是一种特殊状态下的自然轻松状态呀!要使声音传得远,圆润,优美动听,这需要经过专门的歌唱标准位置的训练,才能获得理想的共鸣效果,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。一定要有长期训练的过程,并能不断体会歌唱正确发声位置与产生共鸣的必然性上去找到歌唱的共鸣位置.由于歌唱共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区(头;口;胸)的声音协调一致,把声音竖立起来唱.让声音在运行时自如灵活的效果。
5)我们在训练歌唱发声时,还要注意对音准、音高;节奏的训练,通过发声训练,牢固掌握连音、顿音、以及强弱变化等全面的歌唱发声唱法与技巧,另外还要加强听力的训练不断丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力和对音乐的控感能力。
6)在歌唱训练时(唱歌前)一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的,我认为歌唱的训练有点象气功训练的方法,有很多的概念的理论必须通过意念化的训练手段来获得的!!!
7)从一开始训练起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
从以上这些声乐发声训练的内容我们可以得知,在歌唱发声的过程中,无论是呼吸、共鸣、吐字、歌唱的声音状态和位置感的表现都缺一不可,每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的,就是一个统一体,我认为这就是歌唱的“在腔体里保持完全统一的”的高度意义和歌唱的高层境界!!!!