音乐赏析 格什温《蓝色狂想曲》

音乐赏析 格什温《蓝色狂想曲》

　　《蓝色狂想曲》(Rhapsody in Blue)是作曲家乔治·格什温(George Gershwin)于1924年写给独奏钢 琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交 响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音 效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的 段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

　　乐曲分析

　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音 符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的 主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力 ，而且显然带有舞曲风格。

　　钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的 音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活 跃的新高潮。

　　乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最着名的段落之一。 这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。 一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了 乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

　　由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是 由美国着名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。