音乐赏析 汪立三《东山魁夷画意》

音乐赏析 汪立三《东山魁夷画意》

　　《东山魁夷画意》 组曲，写于1979年，1982年正式发表。这是作曲家观赏日本当代画家东山魁夷画展，有感于画家那清高、冷峻的风格，选取四幅画而谱成的四乐章组曲：《冬花》、《森林的秋装》、《湖》和《涛声》。

　　《涛声》，这是最激动人心的一章。东山魁夷的原画，只是海景，钢琴曲却赋于了更多的联想，表达了环绕我国古代鉴真大师多次东渡日本终于成功这一带有传奇色彩的事件，及由此引起的的动人想象、浓烈的情感和哲理性的思绪。鉴真是中国古代英雄，他有百折不挠的意志和矢志不移的信念，乐曲用这个宽广、庄严的主题，概括他的形象(只列出单音曲调)：这个简炼、大度、中国传统风格的主题音调，听起来令人肃然起敬。这个主题主导着《涛声》全曲。它有时挺立在险恶的风浪中;有时象是浮现在远方的航标;有时预告着胜利的彼岸;在结尾，化为壮丽的晨钟，表达人们的赞叹、敬佩。构成中国主题背景的，是日本调式音调，有时象征旅程的艰难，有时表现为冲破险阻的气概。还有大海的形象也基于日本音调：大海深不可测，威严地翻滚着波涛;海浪时高时低，听来惊心动魄。

　　《涛声》 中还有个钟鼓之声的音调：第一个和弦已经是中低音区的不协和和弦，第二个更是罕见的用法，是钢琴最低的五个白键的同时轰鸣!这个音调多次出现，音响本身就有震撼心脾的威力，既是钟鼓之声，也是壮伟的魄力。结尾最后一次出现时，与中国音调转化的“高音钟群”结合一道，形成绵绵不绝，简直可以“触得到”的音流，将我们久久留在远古的遐想之中而不能离去。

　　《东山魁夷画意》组曲，在中国钢琴曲之中具重要意义。它运用许多非传统的技法;它将日本音调引进中国作品中;它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感，而是哲理性的境界。