演出时间:2012-04-03至2012-04-08
演出场馆:国家大剧院-歌剧院
演出票价:160 220 280 380 520 600 680 880
指挥:
吕嘉
意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费(SANTA CRUZ DE TENERIFE)交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场,与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括:德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括:德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡格万特豪斯交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺于为他颁发“总统杯”,以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年,他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》,被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。
艺术家:
强卡洛·德·莫纳科 导演
强卡洛·德·莫纳科是着名男高音马里奥·德·莫纳科之子。1964年,他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》(由马里奥·德·莫纳科担纲主演),这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国,先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后,从1970年到1973年间,他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里,他上演了大概15个剧目。1986至1988年间,他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理;从1992至1995年,他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年,他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间,强卡洛·德·莫纳科的人气直线飙升,成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目,并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言,信手拈来的歌剧剧目超过100个,并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年,他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后,他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙·波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧,并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2015年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2017年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。
威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院,曾为多部歌剧设计舞美和服装,其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐·璜》,以及其它许多轻歌剧作品。此外,他还为阿尔贝托·法西尼导演的作品担任舞美和服装设计:如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。
1997年,他开始与吉尔伯特·德弗洛展开定期合作,日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中,他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。
他最近的作品包括洛伦佐·马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》,并与弗朗哥·里帕·迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2017年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。
海苏斯·路易兹 服装、化装设计
海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市,持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位、以及皇家音乐学院音乐作曲学位。在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后,他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组,担任舞台设计和服装设计,从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究:戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟,已经参加过50多部歌剧的创作。
他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作:马德里皇家剧院、巴塞罗那里塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯、巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等。他近期参加的项目包括:萨韦里奥·梅尔卡丹特的歌剧《I Due Figaro》,该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演,由里卡尔多·穆蒂指挥;以及在马萨达音乐节上与德·莫纳科大师合作的《参孙和达莉拉》。
韦尼乔·凯利 灯光设计
从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2016年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺;以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2017年初,他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2017年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
托马斯·卡则里 饰 荷兰人(船长) 男中音
近些年,德国男中音托马斯·卡则里(艺名)成功转型演唱英雄男中音角色。2010-2011演出季,他在意大利巴里的Petruzzelli剧院演唱了《众神的黄昏》中的巩特尔,在德国艾森埃尔托大剧院演唱《莱茵的黄金》中的阿尔贝里奇,在巴西圣保罗市立剧院演唱《女武神》中的沃坦,在图灵皇家剧院演唱《费黛里奥》中的唐皮扎罗,在奥地利举办的“Tyrolean音乐节”演唱《帕西法》中的阿姆弗塔斯,《唐·豪塞》中的沃夫莱姆,和《纽伦堡名歌手》中的弗里兹。
他的职业生涯中还有和斯卡拉剧院合作,由穆帝指挥;在巴勒莫马西莫剧院演出《莱茵的黄金》,在慕尼黑王子剧院演唱唐·璜,在莱比锡歌剧院演出《莱茵的黄金》,在琉森音乐节演出《伍采克》,在萨尔兹堡格罗斯音乐节演唱艾斯卡米罗(《卡门》),在巴勒莫马西莫剧院演唱泰拉蒙(《罗恩格林》),其他角色还有《莎乐美》中的施洗约翰,《厄勒克特拉》中的欧莱斯特,《齐格弗里德》中的汪德勒,2018年他将个人首演《漂泊的荷兰人中》的荷兰人(“Tyrolean音乐节”2018年在蒙特利尔举办)。
他曾与很多知名指挥合作,如藏斯坦蒂诺斯·凯利迪斯、保罗·卡里格纳尼、丹尼尔·哈丁、古斯塔夫·库恩、里卡尔多,贡特尔·诺赫尔德、斯坦福·安东·莱克、唐纳尔德·鲁尼克斯、马赛罗·沃尔帝、瓦尔特·维勒等,也合作过很多导演,包括皮尔·鲍尔森、鲁克·邦迪、罗伯特·卡尔森、奥格斯特·艾薇丁、克劳斯·古斯、克里斯托弗·劳伊、维拉·涅莫拉娃和赫伯特·威尼克。
孙秀苇 饰 珊塔 女高音
世界着名女高音歌唱家,师从于高芝兰教授,及意大利着名女高音歌唱家 玛拉斯匹娜。1994年底到意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角后,至今演出近300场,被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒,旅欧十余年间,她叱咤欧洲与北美各大歌剧院,好评如潮,意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女》、《莎乐美》、《安德烈·切尼尔》等歌剧,并先后在欧洲的意大利罗马、威罗那露天剧场 、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚,德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等,1999年开始在美国华盛顿、洛杉机、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界着名歌剧院演唱,是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上华裔女高音之一。
简·亨德里克·鲁特林 饰 达兰德(挪威船长) 男低音
简·亨德里克·鲁特林是当今戏剧届炙手可热的人物。他经常在世界上最重要的歌剧院登堂亮相,比如:米兰斯卡拉剧院、考文特花园皇家歌剧院、巴黎歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、维也纳国家歌剧院、塞姆佩尔歌剧院,此外还有旧金山、华盛顿、纽约、柏林和悉尼等地的着名歌剧院。他也是很多歌剧节音乐节的座上宾。比如:慕尼黑歌剧节、萨尔茨堡艺术节、柏林和维也纳音乐节、奥斯陆歌剧节、拉维尼亚音乐节、霍恩埃姆斯舒伯特音乐会等。
简·亨德里克·鲁特林出生于德国弗伦斯堡,他的父亲是荷兰男高音亨德里卡斯·鲁特林。这位伟大的父亲同时也是儿子的音乐导师。1982年,他在巴伐利亚国家歌剧院出演《没有影子的女人》中的盖斯忒伯特。从那时起,他就开始演唱低音的角色,比如莫扎特笔下的(萨拉斯特罗),瓦格纳剧目中的(波格纳、古纳曼茨、法索尔特、达兰德、兰德格拉夫)。此外,他还出演意大利剧中的一些角色,例如《西蒙波卡奈格拉》中的菲斯克、《麦克白》中的班戈。1986年,他在纽约大都会歌剧院出演《唐豪瑟》中的兰德格拉夫,那次的音乐总监是着名的詹姆斯·列文。从那时起,他在大都会歌剧院饰演过古纳曼茨、法索尔特、达兰德、格雷明和菲利普。2004年,他在维也纳国家歌剧院首次饰演《女武神》中的沃坦就大获成功。此后,他在巴伐利亚国家歌剧院饰演过巴拉克。鉴于他与巴伐利亚国家歌剧院长期的合作和他的艺术成就,1986年他被授予“巴伐利亚功勋歌唱家”荣誉称号。
简·亨德里克·鲁特林也是众所周知的演唱会流行歌手。他和维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播电视台交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约爱乐乐团、费城和克利夫兰交响乐团合办过演唱会。他合作过的指挥家有克劳迪奥·阿巴多、里奥纳多·伯恩斯坦、里卡尔多、科林·戴维斯爵士、克里斯托夫·冯·多赫纳伊、卡洛·玛利亚·朱里尼、卡洛斯·克莱伯、詹姆斯·列文、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、沃尔夫冈·沙华利殊及克里斯蒂安·蒂勒曼等。他的曲目非常丰富,包括《漂泊的荷兰人》、《帕西法尔》、《露易莎米勒》、《俄狄浦斯王》、《唐·乔万尼》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》,以及马勒的《第八交响曲》等。
在詹姆斯·列文的指挥下,简·亨德里克·鲁特林演唱的《莱茵的黄金》曾赢得格莱美奖。他演唱过的歌曲还包括施特劳斯、沃尔夫、舒曼的名作。
龚冬健 饰 达兰德(挪威船长) 男低音
龚冬健是一位才华出众、具有广泛音域和力量的男低音,他的保留剧目包括了要求极高的威尔第的角色和莫扎特、罗西尼的歌剧,以及当代作品如:卡洛斯·桑托斯的《阿斯的鲁比利亚》(Asdrublia)。他的演出因其“将声音、清晰的吐词和炽热的情感”而引人注目。
2009-2016年,龚冬健在上海歌剧院成功的演出威尔第歌剧《唐·卡洛》菲利普二世,在美国波士顿和北京音乐节演出周龙歌剧(白蛇传)中的法海,并在香港歌剧院举办了个人首次独唱音乐会。2007-2008年,龚冬健和中国爱乐乐团、上海歌剧院合唱团合作在梵蒂冈、威尼斯和维也纳金色大厅演出的莫扎特《安魂曲》。龚冬健先后在夏威夷歌剧院和香港歌剧院成功的在威尔第歌剧《唐·卡洛》中扮演了男低音要求极高的菲利普二世。在日本东京演出谭盾歌剧《茶》,在澳门国际艺术节马勒千人大合唱中任男低音独唱,和广州交响乐团合作在普契尼歌剧《图兰朵》中扮演铁木尔。在香港歌剧院演出《阿依达》中扮演埃及国王。2002年夏,在林肯中心音乐节上龚冬健演出了郭文景的歌剧《夜宴》中的韩熙载。2001-2002音乐季期间,龚先生在巴黎、珀斯和柏林的演出中唱了这一角色。近几个音乐季中他还与里斯本古本江乐团合作演唱了德沃夏克的《圣母悼歌》;在达拉斯歌剧院、匹兹堡歌剧院和辛辛那提歌剧院演出《蝴蝶夫人》中的BONZE并在柏林的当代歌剧院演出《弦上的生活》。
1999年,龚先生在纽约市歌剧院演唱《艺术家生涯》中的科林,与卡尔加里歌剧院合作演出了《采珠人》中的诺拉巴,与孟菲斯歌剧院合作演唱《诺尔玛》中的奥罗维索,与纳什维尔交响乐团合作演出了威尔第的《安魂曲》,并在香港艺术节上参与了郭文景《夜宴》的世界首演。1997年他在布鲁塞尔的孔斯腾艺术节上首演了瞿小松的《弦上的生活》后,接着又在巴黎、里斯本和爱丁堡音乐节演出。
龚冬健的歌剧实践还包括在维也纳国家歌剧院演出《艺术家生涯》中的科林,与德国柏林歌剧院、西雅图歌剧院和科隆歌剧院合作演出《阿依达》中的拉姆菲斯,与尼斯歌剧院合作演出《西西里晚祷》中的普罗契达,在墨西哥城艺术剧院和温哥华歌剧院上演的《纳布科》中扮演扎卡里亚,在里昂歌剧院扮演《唐·卡洛》中的大法官,与肯塔基歌剧院合作演出《唐·卡洛》中的菲利普二世,与马拉加歌剧院合作演出《清教徒》中的乔治欧,与毕尔堡歌剧院合作演出《弄臣》中的刺客,与费城歌剧院合作演出《图兰朵》中的铁木尔。龚冬健在谭盾的《马可·波罗》中塑造了库布拉·可罕这一角色的特性;他还参与了这个作品的录音,并在慕尼黑、阿姆斯特丹、都灵、香港、东京和伦敦演唱了这部歌剧。
龚冬健与乐团的演出包括:与美国交响乐团在艾弗里·费舍尔大厅演唱布鲁赫的《奥德赛》,与哥伦比亚交响乐团合作演出贝多芬的第九交响曲,与米歇尔·普拉松合作在马德里演出威尔第的《安魂曲》,以及与圣地亚哥市立剧院合作演出莫扎特的《安魂曲》。
龚冬健曾是1989年大都会歌剧院全国委员会考试的获奖者。
詹森·科林斯 饰 艾瑞克(年轻猎人) 男高音
美国男高音詹森·科林斯作为新的、年轻的英雄男高音已经引起了国际关注。本季度,他正在布鲁塞尔的皇家莫尼歌剧院演绎《帕西法尔》中的主角。他还要到歌剧眼镜歌剧节饰演《美狄亚》中的贾索内,在费城歌剧团饰演《奥赛罗》中的凯西奥。此外,他还参加了费城金梅尔中心的演唱会。
詹森·柯林斯先生在旧金山歌剧院饰演过《莱茵的黄金》中弗罗,在芝加哥歌剧院饰演《卡塔卡班诺娃》中的季洪,在博洛尼亚市立歌剧院和波士顿歌剧院饰演《伊多梅纽斯》的主角。他的足迹遍布美国各地,如匹兹堡歌剧院、费城歌剧团、西雅图歌剧院、歌剧眼镜歌剧节、美国密歇根州歌剧院、芝加哥歌剧院、巴德音乐节、亚利桑那州歌剧院、沃思堡歌剧院等。他饰演过许多角色,包括《帕西法尔》、《伊多梅纽斯》、《唐·卡洛斯》和《浪子的历程》中的主角,《莱茵的黄金》中的费罗、《女武神》中的西格蒙德、《漂泊的荷兰人》中的艾瑞克、《沃采克》中的正鼓手、《麦克白》中的马尔科姆、《莎乐美》中的奈拉伯斯、《旋转螺丝》中的彼得·昆特、《姆钦斯克县的麦可白夫人》中的辛诺维、《瓦妮莎》中的阿纳托尔、《叶甫盖尼·奥涅金》中的连斯基、《加尔默罗会修女的对话》中的骑士、《尤利西斯返乡记》中的朱庇特、《波佩阿的加冕》中的内罗内。
詹森·柯林斯合作过的乐团有:匹兹堡交响乐团、国家交响乐团、圣地亚哥交响乐团、费城乐团、太平洋交响乐团,以及美国交响乐团等。演唱过的名曲有:贝多芬的《第九交响曲》、马勒的《大地之歌》、韩德尔的《弥赛亚》等。他最近还参加了阿姆斯特丹和米兰的音乐会。
詹森·科林斯至今获奖无数,其中包括:2007年理查德塔克职业大奖、2005年理查德黄金职业大奖、2000年马里奥兰扎大赛奖卢克莱西亚博日国外研究奖、爱丽丝塔利奖学金、塔蒂亚娜特洛亚诺丝奖学金等。他在朱丽亚音乐学院获得声乐音乐学士学位,并在柯蒂斯音乐学院获得戏曲音乐硕士学位。
莫华伦 饰 艾瑞克(年轻猎人) 男高音
活跃于国际乐坛的华裔男高音莫华伦,是当今歌剧领域世界盛名的中国香港音乐家。自从1987年,他在柏林德意志歌剧院做欧洲首演以来,他的演唱行程遍及世界各地,曾是世界上第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人。这个签约德国柏林歌剧院任首席男高音的华人,拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉。他能演唱的角色超过五十个,演出的足迹遍及世界各地,英俊洒脱、气质非凡、风格独具,并且有着极强的开拓性和创造力。
海伦娜·祖巴诺维奇 饰 玛丽 女中音
海伦娜·祖巴诺维奇是波兰的一位女中音。
1988年至1993年,她就读于卡托维兹音乐学院,毕业时获文科硕士学位。
1994年至1997年,她获德意志学院奖学金并在汉堡音乐学院学习,师从意大利着名音乐学家艾里欧·巴塔利亚。
海伦娜·祖巴诺维奇曾在以下比赛中获得一等奖:卡罗维发利德沃夏克歌唱比赛、汉堡罗伯特·斯托尔兹歌唱比赛、巴勒莫国际歌唱比赛,另外,她在赫尔辛基青年人才的比赛中获得过特别奖。她以唱女高音开始她的职业生涯。在卡托维兹,她扮演了《艺术家生涯》中的咪咪,在罗斯托克剧院,她饰演了《风流寡妇》中的汉娜·伽瓦里。
2003年,她从女高音改唱女中音。她在达姆施塔特国家剧院饰演布鲁诺·马代尔纳《爱情神话》中的福尔图纳塔,在帕绍饰演威尔第《唐·卡洛斯》中的艾玻丽(指挥是罗勒·科尔曼),在巴勒莫的马西莫剧场出演《莎乐美》中的佩奇,以及《游吟诗人》欧洲巡演时的阿珠琪娜。海伦娜·祖巴诺维奇在维也纳国家歌剧院饰演过《魔笛》中的三夫人,斯特拉文斯基的《浪子的历程》。她还在卡尔曼的《玛丽莎女伯爵》中饰演过曼雅。
2007年,她在爱尔福特剧院扮演威尔第《假面舞会》中的乌尔丽卡、《阿依达》中的阿慕诺丽丝、《乡村骑士》中的桑图札。
2015年以来,她在乌尔姆演绎了《霍夫曼的故事》中安东尼的母亲、柴科夫斯基的《圣女贞德》、巴托克的《蓝胡子公爵的城堡》中的朱迪思、瓦格纳《莱茵的黄金》中的弗丽卡、《莎乐美》中的母亲希罗底、《唐·卡洛斯》中的艾玻丽。
在萨尔茨堡宏伟的节日大厅,海伦娜·祖巴诺维奇参演马勒的《亡儿之歌》。2007年,她应邀再度牵手指挥家马克·麦斯特共同演绎贝多芬的《第九交响曲》。另外,她也独唱过威尔第的《安魂曲》。
梁宁 饰 玛丽 女中音
当今活跃在国际歌剧舞台及音乐会中最成功的女中音歌唱家之一。毕业于中央音乐学院,获美国纽约朱丽亚音乐院音乐硕士学位。曾在本森·赫杰斯国际声乐大赛、米里亚姆·海林国际声乐大赛、卢恰诺·帕瓦罗蒂国际声乐大赛、罗纶·萨切里声乐大赛、罗莉·彭塞利国际声乐大赛以及美国大都会歌剧院声乐大赛等着名声乐比赛中获奖。
梁宁歌剧演出的足迹遍布奥地利的维也纳,德国的柏林、汉堡、慕尼黑、斯图加特、德累斯顿,意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院、伯罗尼亚,美国纽约大都会歌剧院、华盛顿、费城,芬兰的赫尔辛基,法国的巴黎、马塞,荷兰的阿姆斯特丹,以色列的特拉维夫-雅法,加拿大的多伦多,希腊的雅典,英国的卡地夫,以及挪威、比利时国家歌剧院等地。
她在50余部歌剧中扮演角色,包括《玫瑰骑士》中的奥克塔维安、《卡门》中的卡门、《伊多梅纽》中的伊达曼蒂、《费加罗的婚礼》中的凯鲁比诺、《仁慈的帝多》中的塞斯托、《亥克勒斯》中的戴佳尼娜、《葆贝雅的皇冠》中的欧克塔维娅,以及《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《灰姑娘》中的灰姑娘、《少年维特的烦恼》中的萨洛特、《命运之力》中的琵秋季拉、《游吟诗人》中的阿促切娜、《蝴蝶夫人》中的铃木等。曾与朱赛佩·西诺波利、加里·贝蒂尼、里卡多·穆蒂、科林·戴维斯爵士、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊利亚胡·英巴尔、彼德·施赖埃尔、盖尔德·阿尔布莱希特和詹姆斯·康伦等多位着名指挥家合作。
金郑建 饰 挪威舵手 男高音
中国歌剧舞剧院,国家一级演员。
2005年至今先后在中国原创歌剧《原野》二十周年纪念版、国家大剧院音乐会版、小剧场歌剧等多个版本中成功饰演焦大星,演出近三十场次。2007年作为中方唯一角色演员,与中国爱乐乐团及多名世界级艺术家合作,成功完成了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在中国的首度公演。2008年先后参加了中国原创歌剧《霸王别姬》(饰韩信)在北京首演,及被誉为“中国歌剧在美国的破冰之旅”的六城市巡演。2008年4月在国家大剧院成功主演了法国歌剧《国王》(饰将军米里奥);受到法方高度赞誉,并因此获得法国政府资助,再度赴法学习。2008年6月再次主演中国原创歌剧《再别康桥》(饰徐志摩)。2015年11月主演的《再别康桥》作为国家大剧院小剧场的首部作品又一次和首都观众见面。2015年5月和9月在中国原创歌剧《青春之歌》的首演和二次公演中,生动鲜活地塑造了卢嘉川、余永泽两个个性迥异的剧中人物。2016年、2017年在国家大剧院演出歌剧《茶花女》(饰加斯彤)。
主演的歌剧、音乐剧、音乐厅歌剧作品还有:《杨贵妃》饰唐明皇(原创,首演,日本巡演)、《货郎与小姐》饰货郎、《伤逝》饰涓生(片段)、《瑶姬传奇》饰天舅(原创,首演)、《窦娥冤》饰窦天璋(片段)、《图兰朵》饰彭、《魔笛》饰塔米诺、《后宫诱逃》饰贝尔蒙狄、《拉美莫尔的露契亚》饰爱德戈多、《茶花女》饰阿尔弗莱德、《弄臣》饰大公、伯恩斯坦《坎迪德》饰坎迪德(中国首演)、《唐山的龙年》饰张大勇(原创,首演)、《五姑娘》饰杨金元(原创,首演)等。
在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等许多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访了奥地利、德国、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国及港、澳、台等国家和地区。
担任主演的音乐剧《五姑娘》获得2004年第七届中国艺术节文华新剧目奖、文华大奖及2005年国家精品工程三十台入围剧目。1999年在“日本静冈国际声乐比赛”中入围复赛。作为优秀选手参加了在“沈湘国际声乐比赛”中国赛区优秀选手汇报音乐会。获中央电视台2000年“步步高杯”青年歌手大奖赛专业组集体银奖。2000年“百灵鸟杯”专业组个人银奖。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班学习中,以第一名的成绩获得优秀学员奖,受到了Cheista Ludwig大师和James Levine大师的赞誉,当地多家媒体给予报道。2008年以来,获法国政府资助,两度赴法跟随艺术指导Robert Gonnella系统学习了《国王》、《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目,得到法国指挥大师Michel Plasson高度赞赏。
剧情:
茫茫的大海上漂泊着一艘红帆黑桅的阴森可怖的船,而船长荷兰人由于受到魔鬼的诅咒,穷其一生都要在海上流浪,每隔七年才能上岸一次,只有遇到一位真心爱他并肯为他牺牲的女人,他的流浪生涯才可能终止。
又一个七年的轮回开始了,荷兰人在挪威海岸靠岸。挪威船长达兰德美丽善良的女儿珊塔从小就听过荷兰人的传说,一直对他充满同情并产生了爱意,她认为,她可以给予荷兰人不朽的爱情从而使他获得救赎。但是,还有一个名叫艾瑞克的青年也钟情于珊塔,碰巧有一天当他对着珊塔倾诉自己的爱情时,被荷兰人听见了,忧伤而绝望的荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃,于是决然而去。珊塔急忙追赶,但被艾瑞克、达兰德和众人拉住。荷兰人向珊塔说明自己的身世,想使珊塔恐惧而退出,但美丽而坚贞的姑娘发誓要爱他一直到死,她终于挣脱了众人,跑到海边的悬崖,两臂向着那荷兰人张开,纵身跳入海中。荷兰人的船沉了下去,海水涌起了高浪,在激流的声响与落日的余晖中,珊塔与荷兰人的幻影互相拥抱着,从海上浮现了出来。