管乐合奏之平衡

管乐合奏之平衡

　　指挥的责任就是帮助每个乐手调整他的音色、音准、风格、合奏、融合这些问题，帮助他们认识到他们在音乐中的作用。

　　在管乐队中每个乐器的构造，材质，制作工艺，演奏方法都不一样，想要把这些不同乐器的音色融合在一起，变得好听，形成音乐，是个很难的事情。

　　要调和音色先要使管乐合奏平衡。

　　要做到管乐合奏的平衡要从以下2个方面进行处理。

　　1.声音的纵向处理（从低到高的音的处理）

　　在一般的管乐队里，乐队构成可以分为两个层次：旋律+和声（或伴奏）

　　如果乐手是演奏伴奏的话，就是在做和声，指挥就要让他清晰的知道他在和声里的位置，要让他清晰的感觉到层次，要让他知道自己在做什么

　　声音的纵向处理主要从以下4点进行：

　　a.低音声部的处理

　　低音声部始终是最重要的，大家要确立以他们为中心，在演奏时始终要听到他们，就像一个乐队的标准音一样。

　　因为，现在的管乐作曲家都是以低音声部为基础来进行发展写作的，不管演奏什么声部的乐器（高音中音）都要先听到低音，再以它为中心和它进行调和（包括音准，音色，风格），它是一个乐队的基础，是根本。

　　而在国内，很多业余的乐队都没有足够重视低音，甚至听不到低音的乐队还大有所在。

　　如果低音声部不好（音准不好，不稳定）那其他一切都无从谈起在调音时，要让低音声部的音响布满整个乐队，让它的音响形成一个大圆的感觉，然后不管什么乐器加进来，都要进到这个圆的圆心，这样所有的乐器就会融合包容在一起，乐队的声音听起来就会很温暖，很美了。

　　b.和弦声部的处理

　　在和弦里哪个音是最重要的？哪个音的功能是最重要的？碰到有的作曲家的旋律写的好，但是和弦配的不好怎么办？乐手在演奏和弦时也不知道自己演奏的是和弦里的什么音（三音？五音？根音？）怎么办？

　　这时有两个方法对和弦声部进行处理：

　　①调整和弦声部的各乐器各音的力度

　　②如果作品和弦配的太糟糕，就重新编配作品

　　所以作为指挥要好好研读总谱，心里要很清楚音乐让自己做什么和音乐不让自己做什么，音乐要是什么音响效果，自己该如何做出来。

　　c.高音的处理

　　作曲家一般都非常喜欢写高音，但实际上高音非常不好处理，作为指挥要要求乐手在任何时候不管演奏高音还是低音都要保持音色统一。

　　我们可以按以下方法处理高音：

　　1.高音要柔和，要想唱歌一样

　　2.演奏低音到高音连接时口腔不能o-e，而应该还是o-o，高音演奏时声音感觉要含在口腔里，而不是放出来。高音要发o的感觉，要让声音变得很圆润。

　　有时候我们还可以看见作曲家给一些乐器写很高的音阶上行还写渐强，实际上这是完全没有必要的做法。因为乐器在演奏高音上行时自然就会有渐强的趋势。优秀的乐手在这个时候不会按谱子上写的渐强去演奏反而会有收敛，而没有经验的乐手就会按乐谱上渐强标记去演奏，结果只会听到最后一个很贼很响的高音，而音乐就被一个像猫叫的高音给破坏掉了。

　　所以当指挥第一次拿到总谱时，一定先要找到旋律线里的最高音，用笔做上标记。因为这个音太有杀伤力，往往这个最高音不但会跑调，而且还最难听。

　　所以始终要记住这一点：不管音乐风格是什么样，高低音音色一定要统一，高音一定要柔和，高音一定要放松。

　　d.乐器加倍的处理

　　在乐器加倍时（即大家一起高八度、低八度、同度奏相同的旋律）以哪种乐器为中心进行音色融合呢？

　　我们可以这样去做：

　　1.谁是演奏最低的那个旋律？谁最低，就以谁为中心进行音色融合

　　2.谁是摆在最靠后面的乐器？谁摆最后，就以谁为中心进行音色融合

　　例如：在一个比较典型的合奏中，旋律如果由悠风号、单簧管一起演奏，就要以

　　悠风号为中心。因为悠风号很难听到单簧管，但是单簧管可以听到悠风号。

　　在具体演奏时，就要把悠风号的声音做一个圆圈，单簧管进到它的圆心里进行融合。

　　在管乐创作中乐器加倍是经常使用的手法，受座次、前后、内外、位置影响。

　　我们以上做的一切，都是为了追求一个新的目标：我们要让别人听到整个乐队，而不是某个声部，要听到整体，要听到融合。

　　2. 声音的横向处理（复调的处理）

　　复调作品或复调部分处理时主要注意以下2方面：

　　a.要让他们知道在音乐里的角色

　　复调音乐实际上就是一组人互相在讲一个故事，每个人都要知道自己在里面的角色，例如：长笛在里面是什么角色要说多大声音，悠风号在里面是什么角色要说多大声音，每个人都要很清楚。只有这样，才会造就音乐的层次。

　　我们始终要记住，我们要让观众要听到一个互相交流、互相融合的声音，而不是一个互相打架，战斗，竞争的声音。观众从舞台下听，应该可以感觉到音乐是交织的，是透明的，是可以穿过去的，而不是被布档到的。

　　所以，在研读总谱的时候，最重要的是要注意到力度的变化。

　　因为有些作曲家标注的力度不一定很好。而相同的力度记号在不同的乐器上代表着不同的音响效果。例如：在乐队齐奏时，我们经常可以看到总谱上每个乐器都写着相同的f，但如果长笛按f奏，长号也按f奏、那长笛就可以回家了，因为根本听不到它的声音。

　　所以指挥要清楚的明白不同乐器的轻重，要明白乐器的所处的角色。

　　b.在演奏快速或复杂的音乐时，要清晰。

　　要清晰，就要深吸气，就要加快气流的速度。

　　一些补充：

　　①指挥对于音乐的理解，需要的音响效果也会影响两种加倍乐器的音量比例，例如：长笛和长号在一起想表现长笛的f，那就长笛奏f长号奏p，如果是想表现长号的f，那就长号奏f，长笛正常奏f就行。

　　②最难控制力度的是小号，小号的喇叭口可以对着谱架挡住一些。小号在管乐队里的作用和交响乐队里的作用不一样，它在管乐队里面是旋律乐器而不是音色乐器，所以不能奏的太响。

　　③铜管表现的幅度在管乐队里要比在交响乐队里要大。

　　④除了低音很重要外，还要根据音乐作品的不同、音乐要表现的东西的不同，要像作画一样对音色进行调配，不要老用一种方式（有时要突出木管音色，有时要突出铜管音色，音乐决定）

　　⑤突出哪个声部还要根据这个声部的演奏能力来说，但是最终的目的还是要创造出一个温暖的声音来，这个声音只要听起来很温暖很圆润就可以了。

　　⑥乐器编制：长笛4-5（1人兼短笛）//双簧管2//英国管1//大管2、倍低音大管1//单簧管2（1人兼降E）、2、3、低音单簧管2、倍低音单簧管1//中音萨克斯2、次中音萨克斯1、上低音萨克斯1//小号3-4//圆号4//长号3-4//悠风宁2//大号2//弦贝司3

　　⑦就算一个大型乐团有上百人，各声部音量比例也要遵循金字塔原则。管乐队合奏时就像一个唱诗班一样，低音部音量为f，然后越往高音走越轻。力度依次递减。高音穿透力比较强，所以我们高音（力度/乐器配置）不要给太多。

　　有时候特别难保持这样的音响，在整个音乐中不可能始终做到这一点，特别是在乐队渐强减弱的时候（很难做到，只能尽量），所以在低音声部做渐强的时候要用更多的气，要尽量的深吸气。

　　⑧低音乐器要吹fff时，不是拼命使力使劲用气的吹【注：紧张的用气】，只要放松的，尽量让气是通顺的出来就已经很强响了。如果吹pp，也是要非常放松的，打开口腔，对眼镜哈气的感觉吹。

　　⑨长笛低音区要用气更多，高音区不能使劲吹

　　10大号发音相对会比较迟钝一些，发音前要提前呼气进去做好准备

　　11当初学者找不到正确的力度把f吹的过响时，可以要他们先用p演奏，等他们可以吹得很美很柔和时再慢慢增加力度（因为弱奏比强奏难。）而要找弱的气的感觉就去找吹火苗吹歪不吹灭或对冷的手哈气的感觉。