流行爵士钢琴 浅谈编曲

流行爵士钢琴 浅谈编曲

　　我想这是较深的一层东西吧，很多都觉的好像写曲很强，但我个人觉的编曲更强..因为作曲者只是将弦律写出来 ，而已但编曲者要将作曲写的东西再去编辑，如何让整首歌的味道或是特色呈现出来这就更困难了!

　　所以在这边想跟朋友分享一下，如果你会写曲了，该怎麽编曲？该怎麽下手?

　　首先我们先分成三步骤好了，

　　第一步骤“前奏".通常很多较早期的歌曲，前奏机乎有一半都是从副歌的弦律抓出来的 ，比如说“男人不改让女人流泪”，它一开始就使用了这首歌的精华地方，让听众在还没听到唱歌时，就已经知道这首歌的主打部份，也可以说很多朋友都听到这样的，一个开始就知道这首歌的名字了! 另外还有一招，是使用这首歌的和弦进行" 比如说: “听海”--张惠妹， 前奏部份如果只对照和弦，跟本是和要下歌时的主歌是一模一样的，当然有小地方的修改，这是前奏部份最常听到也很好用的两招。也就是比如当一首歌你已经忘记前奏弹啥了，就可以用此方法哦!!

　　第二间奏" : 有些部份的使用会采用和前奏一样，比如说: “剪爱”--张惠妹，间奏就是和前奏四小节一样。那还有另外一种是使用转调的方式，假设原曲是大调，间奏会转成其它相关调性(Eb)或远调性(Ab)的手法，先转出去最后再转回来.. 不仔细听还听不出来但这方面功力要较强，比如说“窗外”-

　　第三尾奏 : 通常像写文章一样有所谓的前后乎应法，前奏是什麽调调的味道，尾奏就会继续接下去，或感觉是类似的。比如说“我可以”--蔡旻佑 和弦进行一模一样，只是弦律改了而已，但听起来都是很像的。另外还有会使用不回调性的结束法，比如说一开使是和弦做第一，但结束最后停留在 A 这个大和弦。比如说“记事本”--陈慧琳，或是像“白天不懂夜的黑”--那英的歌曲，一开始是Dm小调，但结束在 G这个和弦上，听起来都有另一翻风味不是吗? 那当然是举例给朋友去注意而已。还没有真正教朋友该怎麽编曲，如果有兴趣的朋友都可以多注意歌曲的这些地方，聆听编曲者是如何去编的哦!