1、动画学院今年招收的动画艺术方向、电脑动画方向、漫画方向、游戏设计方向、动漫策划方向等5个专业方向的初试、复试和三试都怎么考?
孙立军:今年动画学院有四个是传统方向,有一个是新增的叫动漫策划方向,动漫策划主要是培养从事动画编剧、漫画脚本创作这方面的人才。
动画艺术方向培养的动画导演,一试通常是速写和默写,也有的时候会把一试再增加一个漫画创作,二试通常都是以漫画创作为主,漫画创作又分单格四格和多格,单格就是独幅漫画,一幅画里面画一个完整的内容。四格就是用四幅画面讲一个完整的小故事,有一个小的主题。多格就是四格以上,一般情况下是在十到十五格之间的画面,多格的特色可能更加接近电影,像分镜头一样的画面,它的故事可能不像四格强调的那么要求有哲理性,要求用很少量的画面来表达一个完整的故事,更完整的强调故事,人物的动作、表演,有很多细节展现。动画艺术的最后一试是面试,主要是考察考生的综合素质。我们希望考生兴趣广泛,不仅你会画,还得会说,甚至还会演,所以在动艺、电脑动画这两个方面的考生在面试阶段经常会有即兴性的表演,模仿一些动物的声音。第二个方面我们讲综合素质,就是你不仅仅对美术有比较全面的了解,还要强调综合素质。我们也非常看中考生有开朗、乐观向上的素养。因为动画片主要的受众还是孩子,动画片像电影一样需要团队合作才能完成,不是一个人两个人能完成的,所以对他的合作精神,与人沟通的能力,也非常看中。所以有的考生可能适合考美院,去考国画油画这样的专业,但是来电影学院学动画就不太适合,有些考生很不解,我画的很好为什么面试的时候就不行呢?其实就是当考官在问答他一系列问题的时候,发现他的条件不太符合学动画的要求。我们希望考生们多展现你多才多艺的一面,而不是单一的只懂绘画。
随着《阿凡达》热映以后,我们国家越来越重视3D电脑动画技术。电脑动画方向从1997年招生,主要是研究三维动画创作的方向。如果说动艺和电脑动画两个有所区别的话,可能动艺更多的是培养大家在两维动画方面动手画的能力,而电脑动画主要侧重利用三维技术。电脑动画在面试时跟动艺有所区别的就是,希望更多的了解考生在计算机方面的知识。有一项笔试,就是计算机的常识。很多考生一看到要加试计算机知识,就放弃了电脑动画的报考,其实我们的计算机知识很普通,如果你在高中有过这样相关的一些课程的话,足可以应付我们,不需要你额外再去复习什么。当然如果你没有这些课的话,如果你对计算机不陌生,起码不排斥的话,其实你也大可不必害怕这门考试,这门考试有三个部分的内容通常,一部分就是计算机软硬件最常识的知识,比如说计算机的硬件系统包括哪些,显示屏、计算机、键盘、鼠标,我想这是很普通的,我想你作为一个高中生,也都上过网,也都了解过一些计算机的常识,这个难度不是很大。第二部分可能是要关注用计算机技术完成的一些动画片电影的创作,包括像《阿凡达》,像《飞屋环游记》,都是大量了利用三维的技术。其实这些也没有什么难度,日常你只要留心就行。如果考生并不是真正想学动画,只是捎带考,对他们来讲的话肯定是难度非常大的,对于真正喜欢从事动画学习的,未来想从事动画创作的话我想这些都是常识性的。
第三个是漫画方向,在全国可能只有北京电影学院动画学院在开设漫画专业的本科,我们是2005年开始招收的方向,这个方向这几年来我们应该说取得了非常大的成绩。漫画是以多格漫画命题创作为主,速写、默写大致都是一样的,到面试的时候由于专业方向不同,面试的时间是不同。考生除了爱好广泛、综合知识要丰富一些,就是要在漫画知识上有所了解。你不能够只关注日本的漫画,你也要了解一下欧洲的漫画,你也要了解美国,更重要的是要了解我们中国一些漫画的状况。
游戏方向跟电脑动画有所接近,我们在命题创作考试的时候,通常要设计类似像游戏的场景,游戏的人物、角色设计,游戏的道具,这是游戏跟动画漫画不同的地方。考生在准备过程中,应该多了解一些游戏的发展趋势,游戏的多种类型,不是说你喜欢玩游戏就来考游戏专业。其实有些游戏大师自己并不玩,游戏从创意到完成的整个过程,它都是一个系统的工程,甚至几十人,几百人,上千人,甚至几年、几十年做的游戏工程。我们培养的就是游戏美术设计,游戏的前期策划和美术设计,不是学大量的编程,而是怎么样让这个游戏让观众喜欢。
新开的动漫策划方向,我们叫编剧方向,可能在面试的时候大家要多多准备有关故事剧本方面的一些知识,特别是像中日美这三个动画大国在动画创作领域的差异化的东西。在动漫策划这个方向,因为侧重的是在编剧人才的选拔方面,可能文化课的要求就比那几个又要高了。笔试没有绘画的考试了,大量的是强调你对电影知识的认识,对动画知识的认识,对漫画知识的认识,对人文知识的了解。电影学院动画学院这五个方向的考试就是考你平时的积累,不会因为你用三天、五天、十天、半个月准备就能考上电影学院动画学院,是不可能的事情。所以只要你爱好,今年不行明年,明年不行后年,其实我们对复读生也是举双手欢迎的,因为你的复读的过程实际上也是对社会、对艺术有着综合知识的积累,这样的话,你将来上学以后你才会更加珍惜你所学的这个专业,才有可能更好的为这个国家、为这个行业服务。如果仅仅靠小聪明,或者撞运气,而没有一个很好的扎实的功夫或是基础的话,其实对未来的发展并没有很大的好处。录取方面我们也有一些区别,动艺和漫画是文化课达到院定分数线后,按照专业从高往低排。电脑动画、游戏和动漫策划是在专业合格后,按文化课从高往低排,择优录取。
2、动画学院今年新增了动漫策划方向,为什么会开设这个专业,是否跟我国当前动漫产业的发展有很大的关系?
孙立军:我们知道, 2005年国家广电总局在黄金时间限播境外动画片为一个标志到今年,应该说走过了整整五年的路程了。五年来我们从年全国产量不足4000分钟到今年已经突破22万分钟,这主要指电视动画,这个增长速度可以说超过了中国电影的票房增长速度。我们由一个制片量很小的倒数的国家,短短的五年内成为世界产量最大的国家,这样会带来了对人才的大量需求。中国动画现在的发展模式99%的制片都是针对学龄前或者是低龄的,12岁以前的观众,所以动画的编剧人才紧迫性好像还没有那么大。但随着“十二五”的到来,未来的动画发展不是在数量上的竞争,我而是要往强国发展,一定要按全龄作为受众。如果我们仅仅只是停留在一个低龄化的受众去挖掘市场,未来这个产业还是做的不够完整或者不够大,中华文化的传承和传播还不够有力,所以我们不仅仅在电视动画方面由大往强转变,更重要的我们在动画电影的创作以及新媒体的动画的产业应用,比如像手机动画、网络动画等等,包括游戏,包括漫画,这一些大量的需要高精尖的人才。到现在为止,全国还没有一个本科以真正意义上的动画编剧方向来培养人才。动画的编剧一定要了解市场,一定要研究受众,这种选材能力、立意能力甚至融资的能力都要在课堂上学。
我们生产的动画片虽然主要的观众是孩子,特别是针对学龄前孩子,但是我们每一个创作者都应该牢记不要生产文化的结石,不要出现动画的三聚氰氨。你生产数量很大,很容易可以说,但是怎么样能够做出精品来,这也是我们克服各种困难招收动漫策划的原因,应该说是我们电影学院的一种社会责任,促使我们必须要这么做,哪怕我们未来会有很多的困难,师资的问题,包括市场如何接受这一些首届学生的问题等等,可能都会有一些困难,但是应总局、教育部、文化部很多专家的提议,我们坚定地首次开设动漫策划方向,我相信这个专业将来会成为热门的专业,也会成为我们动漫产业中的一股新生的力量。
3、北京电影学院动画学院是目前我国高等院校中唯一能独立制作动画长片的院校,《小兵张嘎》、《快乐奔跑》两部影片还获得了政府华表奖,请谈一下动画学院在创作动画长片与科研教学之间的关系?
孙立军:我们电影学院是有传统的,我们可能是在中国唯一的,在全世界为数不多的学院有们自己的电影厂的,动画电影应该说一直是我们电影学院发展过程当中的一个空白。1999年的时候我就感到,不能一花独放,只有一家上海美影厂,虽然我的老师也都是上海美影厂的,我们第一届毕业生像《三个和尚》的导演阿达、像《黑猫警长》的导演戴铁郎都是我们第一届的毕业生。但是我觉得作为一个动画产业的话应该类型多样化,而不能够仅仅抱着神话传说这一棵大树吃到黑,将来的路会越来越窄,所以就开始想探索一条北派或者说不同于上海美影厂的一种动画。所以我就提出来,动画片不姓美术是姓电影,我们知道上海美术电影制片厂是美术电影,所以我们一直叫动画电影不会再叫美术电影,目的就是让动画片电影化。所以《小兵张嘎》的意义在于,从创作观念上它是个现实题材,不是神话传说了,从视听语言方面应该也是一个划时代的,可以这么说。我们从场面的调度,从虚拟的摄影机推拉摇移、从人物的表演等等,都完全是按照电影的方法去完成的这部影片。但这部影片更大的意义是产学研的有机结合,通过项目能够让更多老师和学生介入进来,通过他们在一、二年级的书本上的知识到三、四年级甚至毕业以后还没有就业的这个阶段参与到项目当中来,这样的项目对学生是非常有意义的。
动画电影在动画产业中它代表一个国家的动画文化,我们通常说电视动画,它不能代表一个国家的动画文化,动画电影是可以。我在去年的时候专门谈过像《功夫熊猫》来了的时候,我们当时已经17万分钟,我们全中国上下上万家公司、几千家公司忙活了一年,我们做了十几万分钟,成为世界动画产量大国,但是一个《功夫熊猫》来了,把我们都给打败了,所以90分钟可以打败我们十几万分钟,所以不是量大就可以成为一个动画大国。所以法国的专家也讲过,他说,虽然我们法国一年产量只有两万多分钟,但是我们敢说是世界动画强国,你们虽然十几万分钟,你们不敢说是动画强国。像这种话我听到以后作为一个中国人是非常难受的。虽然我们电影学院在资金投入、在方方面面包括我们的制作技术可能比不了那些专业的公司,但是我们从2005年的《小兵张嘎》,2007年的《欢笑满屋》,2015年的《快乐奔跑》,2016年的叫《巴特拉尔传说》,今年7月份,我将推出第五部属于我们的电影叫《兔侠传奇》,这五部电影来讲,我想在中国没有第二个制片公司或者一个院校能够做这件事情,一个电影能带三十个学生的话,从1999年到今天,这11年来,我们这100多个学生通过参与电影能够获得更多的学习的机会,甚至增强了信心。
我非常热衷于领着头拍动画电影,现在不仅仅我在拍,其实动画学院其他的老师也都在筹划电视、电影、短片、长片,这种模式我希望能够带动更多的高校加盟进来,因为每年动画要面临就业的数万人,甚至近十万人,而这个市场的岗位远远没有这么多,必须需要我们创造新的岗位,创造新的岗位就是要我们多做一些项目,有项目就可以有新的岗位,这是一个。第二,高校培养的人才都是高端的,我们通过这种一代又一代的动画人的不懈的追求,我相信,我们越来越会把这个时间压缩,会短时间能够创作出属于中国的像《功夫熊猫》像《阿凡达》这样的电影,所以我们现在不能怨天尤人,我们也不能够奢望日本或美国能给我们带来多大的技术支持。因为文化也是一场战争,动画是文化当中一个很重要的组成部分。动画更注重这种精神消费,所以我想,靠产量是不够的,更重要的要培养出高精尖的人才,我们电影学院不仅仅在全国,在全球都开创了一种院校可以创作商业动画电影的这样一种模式,实际上它是有标志性的,就是让更多的年轻人进来,能有机会参与顶尖的动画作品。
4、北京电影学院动画学院近年来还多次举办动画学院奖、漫画节和游戏节,这些活动的举办是出于什么样的目的?
孙立军:每年的5、6月份,我们举办高校动漫节,以漫画为主题的一个比赛活动。到10月份,我们还举行一个游戏节,到年底12月份,我们会举行一个动画学院奖。动画学院奖已经举办了十年了,每年一届。漫画节已经举办了9年了,游戏节大概5年了。
如果一个国家的动画产业已经成为世界之最了,可是你这个国家没有动画文化,那你怎么可能成为一个强国,我们也是希望通过动画学院奖,虽然仅仅是一个二级学院办的一个学院奖,能够输出我们学院奖的文化,让世界的这些院校、世界的这些动画家了解在中国、在北京、在电影学院还有一个动画学院奖。这个动画学院奖是公平的、是独立的,是崇尚艺术的,崇尚原创的学院奖。所以当时在2001年定了游戏规则,当头的不能当评委,就怕把这个学院奖弄的不纯粹。因为我是动画学院的院长,所以到今天我都没有资格当评委,这当然也成为我最自豪的一个。所以发生过很多很多感人的事情, 2007年的时候我接到一条短信,大意是这样的,他说孙院长感谢您给我们提供了一个这样的机会,让我和我的学生看到了什么是真正的动画精神,也非常羡慕动画学院的学生、也非常羡慕动画学院的老师有这么一个良好的环境,如果我哪一天能有这样的环境死都不遗憾了。听完以后你说感动不感动,对不对,不是一个简单的动画学院奖,所以我到今天每一次我们教学总结的时候,我都跟老师讲这么一个段子,讲这个,你靠什么支撑,人不是靠钱支撑的,人要靠一种精神的,这就是支撑我们的这种精神。动画学院奖走到今天已经第10届,是我们中国动画类的比赛中最强的,我们经常交流的时候说每年如果除了春节,大家要团圆的话,动画人的聚集就是动画学院奖的那一天。
5、对报考动画学院考生的建议
孙立军:报考动画学院的考生首先要培养自己的专业兴趣点,电影学院不是那种想考就能考上的,一定要有专业爱好,这个爱好不是一般的喜欢,要求对这个专业有较深的了解。比如说电影每秒24格,动画的24格画面需要画出来,你可以自己做一做,看看画24幅画面需要多长时间,而实际转化成视觉的时候只有一秒钟,一秒钟能干什么事?就是眨一下眼睛再睁开,这就是要考电影学院、要完成梦想的学生需要了解的。我们希望学生能够有奉献意识,因为动画行业是一个非常辛苦的行业。任何一个行业都不要只看到它风光的一面,其实它的背后都非常艰辛,重要的是考生是不是真的喜欢。如果有的考生对这个专业的了解不够,通过学习一段时间后,发现自己并不喜欢,那么这对个人或社会都是一种资源的浪费,所以考生要理性一些来对待考试。第二,动画学院要那种基本功特别扎实的人,杜绝浮躁的人。有很多学生文化课不太好,有艺术爱好,但是又没有真正的去训练过,有大量这样的人来考电影学院,包括考动画。那么我就对他们提出一个忠告:电影学院要求基本功非常扎实,一般的情况下,最好能系统地学习两、三年绘画。第三要求兴趣广泛,电影学院不会招书呆子型,动画学院也一样。你要学会做一个非常善于观察生活的人,特别是生活细节。拍电影的各个专业都需要这样的人,你能留意别人不留意的东西,发现别人发现不了的东西。我有的时候跟学生讲,动画跟其它专业不太一样的是,还要多学一点点幽默,比如你应该多留意一些相声、小品,这种戏剧性的东西短小精悍,非常有特色。然后把生活当中一个不被人重视的细节外展,让它产生幽默感,这些东西都是需要的。当然语文和外语也是我们看重的两门课程。这些都是考电影学院动画学院的考生一定要重视的。